칼 스톤(1953년생)은 미국 출신의 작곡가로 주로 전자음악 분야에서 활동하고 있다. 그는 그동안 미국, 캐나다, 유럽, 아시아, 호주, 남미, 극동에서 공연을 하였다. Morton Subotnick와 James Tenney와 함께 California Institute of the Arts에서 공부를 하였고 1972년부터 집중적으로 일렉트로-어쿠스틱 음악을 작곡하기 시작하였다. 1973년에 CalArts의 학부생으로서 그는 음악 도서관에서 일하며 진귀한 몇 천장의 LP판을 백업하기 위해 카세트 테입으로 녹음하는 일을 시작했다. 그 중에는 서양의 클래식음악과 광범위한 월드음악, 아방가르드, 전자음악, 재즈 등의 음반들이 있었는데, 그는 그것을 녹음하는 동안에 방해 없이 모니터를 하며 믹스를 할 수 있다는 사실을 발견하였다. 그 후부터 음악 콜라주를 만드는 등의 실험을 하며 다른 종류의 음악을 합치는 방법을 개발하였다. 그는 현재 일본의 추교 대학교의 정보 과학/기술 학부내의 정보 미디어과의 교수로 재임 중이다. 그는 랩탑 컴퓨터를 이용하여 어쿠스틱 음악, 말 등의 소리의 샘플을 아주 천천히 조정하여 연주한다. 이와 함께 대중음악에서 사용되는 멜로디와 화음을 적용한 그의 음악은 미니멀리즘과 관련이 있어 왔다. 랩탑을 사용하기 이전인 1980년대에는 전자장비와 턴테이블을 이용하여 전자음악과 콜라주 작품을 만들었다. 주요 작품으로는 오키나와 민속음악과 유럽의 르네상스 음악, 60년대의 모타운 음악 등을 잘게 쪼개고 루핑을 시켜 만든 Dong Il Jang(1982)과 Shibucho(1984)가 있다. 이런 방식은 당시 그는 알지 못했지만 Grandmaster Flash와 같은 초기 랩과 힙합에서 시도했던 혁신과 비슷한 양상을 보였다. 이 시기에 그는 그의 작품을 그가 좋아하는 아시아 레스토랑 이름으로 짓기 시작했다. 1988년 11월부터 1989년 4월까지 아시아 문화 위원회로부터 지원받은 일본에서의 첫 번째 레지던시 기간 중 도쿄에서 살며 50시간 분량의 도시의 소리를 녹음하였다. 그 녹음분은 나중에 도쿄 FM라디오가 지원한 라디오 작품인 Kamiya Bar에 사용되었고, 동명의 시디가 NewTone / Robi Droli에서 발표되었다. 그는 Min Xiao-Fen(pipa), Yumiko Tanaka (shamisen), Kazue Sawai (koto), Michiko Akao(ryuteki)와 같은 아시아의 전통 악기 연주자와 자주 협연을 하였고 현대 악기 연주자인 Otomo Yoshihide(턴테이블, 기타), Kazuhisa Uchihashi(기타, 댁소폰), Yuji Takahashi(컴퓨터, 피아노), 보컬리스트인 Reisu Saki와 Haco와 함께 연주하였다. Hirohito Ihara의 Radicalfashion과 음반을 만들었고, 최근에는 한국에 살고 있는 Alfred Harth와 작업하였다. 21세기에 들어와서 그는 어쿠스틱 악기와 앙상블을 위한 곡을 작곡하기 시작하여 샌프란시스코의 American Baroque를 위한 곡을 완성했다. 또한 그는 1992년부터 1995년까지 미국 음악 센터의 회장을, 1981년부터 1997년까지는 Meet the Composer/California의 감독을, 1978년부터 1981년까지는 로스앤젤레스의 KPFK-FM 음악 감독을 담당했다. 오랫동안 그는 샌프란시스코와 일본을 오가며 살고 있다. 1999년에는 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award로부터 상을 받았다.
알프레드 23 하르트는 다신교의 방법으로 여러 장르를 혼합하여 작업하는 독일 출신의 멀티미디어 작가, 밴드 리더, 멀티-연주자, 작곡가이다. 그는 알프레드 23 하르트 혹은 A23H로 알려져 있다. 프랭크푸르트/메인에서 본 다다 전시회를 본 이후 예술활동을 시작하였다. 1967년에 쓴 그의 에세이 ‘On Synaesthetics’로 그는 그의 창조적인 능력을 넓고 다양한 예술영역으로 확장하였다. 1967년에 그는 클래식 현악기 연주자를 그의 자유 즉흥음악 그룹인 Just Music에 포함시켰고, 같은 해에 프랭크푸르트에 프리뮤직, 미술 전시, 실험적인 시를 위한 프랫폼인 centrum freier cunst를 열었다. 23살에 그는 E.M.T.를 벨기에 출신의 Nicole Van den Plas와 스웨덴 출신의 Sven-Åke Johansson과 조직하였다. E.M.T.는 Grieg나 Schubert 등의 클래식 작품의 조각과 다다를 차용하였다. 1976년에는 두 번째로 뉴욕의 로프트 재즈씬에서 활동하며 Hanns Eisler과 Johann Sebastian Bach의 작품을 포함한 Goebbels/Harth의 두 번째 LP를 녹음하였다. 같은 해에 그는 비디오 작업을 시작하였다. 1979년에 연극음악과 작곡과 펑크 재즈 음악을 만들었다. 1982년에는 Cassiber을 조직하였고, Duck and Cover을 시작하여 당시 아내와 1984년부터 1991년까지 프랭크푸르트/메인에서 운영했던 waschSalon 갤러리에서 1984년에 선보인 Marry the World By Conference Call을 작곡하고 공동 조직하였다. 1985년에는 자신의 이름에 23를 넣어 짧게 A23H로 하였고, Gestalt et Jive와 함께 Nouvelle Cuisine 음반을 녹음했다. 1986년에는 미니멀 비디오 설치작품인 Sam Lang을 만들어 프랭크푸르트/메인에서 Micky Remann이 기획한 수중 공연에 Amphibian Match로 참가하였다. 같은 해에 그는 리믹스 음반 Anything Goes를 제작하였고, 1988년에 Instant City Happiness I-culture을 선언한 Paradigmenwechsel라는 성명서를 발표하였다. 또한 그는 Einstürzende Neubauten의 드러머 FM Einheit도 멤버로 있는 포스트모던 그룹 Vladimir Estragon을 만들었다. 1989년에는 Jean Baudrillard, Villem Flusser, Friedrich Kittler의 인터뷰 원본을 이용한 사운드 콜라주로 Wenn Gott tot ist와 dann ist er im Himmel라는 퍼포먼스를 제작했고, 러시아의 시인 Dmitri Prigov와 함께 1990년에 Documenta Archive in Kasse에서 공연하였다. 같은 해에 그는 William S. Burroughs의 그림을 프랭크푸르트/메인의 Paper에 전시하였고 자신의 시각 작품에 대한 회고전인 2324 FU를 프랭크푸르트의 Dominikanerkloster에서 가졌다. 그는 또한 Lindsay Cooper의 그룹 OH MOSCOW(1987-1993)의 멤버이기도 했다. 1992년에 그는 그의 아내인 한국 출신의 아티스트인 이순주를 만났고 그것에 대한 단편 영화인 Balance Action가 Moscow TV에 의해 제작되어 Oberhausen 국제단편영화제에 상영되었다. 1994년에는 Delicatesy Avantgarde이라는 아티스트 그룹의 멤버로서 Gdansk에서 거리 설치작품이자 그의 미술 프로젝트인 Gedankenhotel과 연관된 “Wilhelm Leuschner zum Gedenken”을 전시하였다. 1993년부터 1995년까지는 그의 회고전인 Tensides를 Deutsches Filmmuseum에서 열었다. 1996년에 그는 그의 절판된 LP를 이용해 리믹스 앨범 Pollack을 제작하였고 1997년부터 1998년까지 West Side Story를 프랑크푸르트의 극장에서 재배치하여 지휘하고 공연을 하였다. 2000년에는 Wilber Morris와 Kevin Norton과 함께 뉴욕에서 Viriditas라는 트리오를 결성했다. 2001년부터 2002년까지 쌈지스페이스에서 지원을 받아 서울에서 LaubhuetteStudio를 만들었다. 2003년에는 DVD T_error(2005)을 포함한 “Mother-Of-Pearl” 이라는 5개의 시디 시리즈를 제작하였다. 2004년초부터 오토모 요시히데의 그룹의 멤버였고 2007년에는 Massimo Pupillo(Zu)와 로마 출신인 Fabrizio Spera, Luca Venitucci와 함께 유럽 출신 멤버들로 결성된 퀄텟인 “7k Oaks”를 결성하였다. 2008년에는 Guenter Mueller와 전설적인 그룹인 Faust의 멤버인 Hans Joachim Irmler와 결성한 “Taste Tribes”를 선보였다. 2009년에는 작곡가 Carl Stone과 “Gift Fig”를 결성하여 Adler_Kino 1166 – 1215를 프랭크푸르트/메인에서 열린 ROT페스티벌에서 연주하였다. ROT페스티벌에서 그의 초기 앙상블인 Just Music을 42년만에 재결성하였다. A23H는 많은 밴드를 구성하고 필름, TV, 연극, 발레, 라디오를 위한 곡을 만들었다.
Carl Stone (born Carl Joseph Stone, February 10, 1953) is an American composer, primarily working in the field of live electronic music. His works have been performed in the United States, Canada, Europe, Asia, Australia, South America, and the Near East.Stone studied composition at the California Institute of the Arts with Morton Subotnick and James Tenney and has composed electro-acoustic music almost exclusively since 1972. As an undergrad at CalArts, he had a work-study job in the Music Library, which had many thousands of LP records in the circulating collection (this was 1973). The collection included a lot of western classical music of course but also a really comprehensive world music collection, avant-garde, electronic music, jazz and more. Because the librarians were concerned that the LPs, many of which were rare, would soon become unlistenable at the hands of the students and faculty, his job was to take every disc and record it onto cassette, a kind of back-up operation. He soon discovered that he could monitor the output of any of the recordings he was making and even mix them together without disturbing the recordings. So, he began to experiment, making musical collages, and started to develop habits of combining disparate musical materials. In addition to his composition and performance schedule, he is a faculty member in the Department of Information Media, School of Information Science and Technology at Chukyo University in Japan.Stone utilizes a laptop computer as his primary instrument and his works often feature very slowly developing manipulations of samples of acoustic music, speech, or other sounds. Because of this, as well as his preference for tonal melodic and harmonic materials similar to those used in popular musics, Stone’s work has been associated with the movement known as minimalism.Prior to his settling on the laptop, in the 1980s, he created a number of electronic and collage works utilizing various electronic equipment as well as turntables. Prominent works from this period include Dong Il Jang (1982) and Shibucho (1984), both of which subjected a wide variety of appropriated musical materials (e.g. Okinawan folk song, European Renaissance music, 1960s Motown, etc.) to fragmentation and looping. In this way his work paralleled innovations being made in the early days of rap and hip hop (e.g. Grandmaster Flash, of whose work he was unaware at the time). It was during this period that he began naming many of his works after his favorite restaurants (often Asian ones).His first residency in Japan, sponsored by the Asian Cultural Council, was from November 1988 to April 1989. While living in Tokyo he collected more than 50 hours of recordings of the city’s urban soundscape, which he later used as the basis for his radio composition Kamiya Bar, sponsored by Tokyo FM radio, and released on a CD of the same name by the Italian label NewTone / Robi Droli.Stone has collaborated frequently with Asian performers, including traditional instrumentalists such as Min Xiao-Fen (pipa), Yumiko Tanaka (shamisen), Kazue Sawai (koto), Michiko Akao (ryuteki), and those working with modern instruments, such as Otomo Yoshihide (turntables, guitar), Kazuhisa Uchihashi (guitar, daxophone), Yuji Takahashi (computer, piano), and vocalists such as Reisu Saki and Haco. He has also collaborated on an album with Hirohito Ihara’s Radicalfashion and recently with Alfred Harth who partly lives in Korea.Beginning in the early years of the 21st century, Stone began to compose more frequently for acoustic instruments and ensembles, completing a new work for the San Francisco Bay Area-based American Baroque.Stone served as president of the American Music Center from 1992 to 1995, and was director of Meet the Composer/California from 1981 to 1997. He also served as music director of KPFK-FM in Los Angeles from 1978 to 1981.For many years, Stone has divided his time between San Francisco and Japan.In 1999 he was awarded a grant from the Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award
Alfred 23 Harth is a German multimedia artist, band leader, multi-instrumentalist musician, and composer who mixes genres in a polystylistic manner. He is now known as Alfred 23 Harth or A23H.Harth was artistically initiated by visiting a dada exhibition in 1958 in Frankfurt/Main.With his essay “On Synaesthetics” in 1967 he opened his creative horizons to a large variety of artistic fields. He included classical string players in his free improvisation group Just Music in 1967 and opened the same year the platform centrum freier cunst in Frankfurt—a meeting point for live free music, art exhibitions, experimental poetry, action, and happening events.At the age of 23 he formed the group E.M.T. with artist and pianist Nicole Van den Plas from Belgium and Sven-Åke Johansson from Sweden. E.M.T. included dada and fragmented classical works from Grieg, Schubert, and others. In 1976 he joined the loft jazz scene in New York a second time and recorded the first LP of the Duo Goebbels/Harth including works from Hanns Eisler and later Johann Sebastian Bach. The same year he started to work with video.In 1979 he began to compose for the theatre and made punk jazz. In 1982 he co-founded Cassiber and initiated Duck and Cover for which he designed a composition in 1983 and co-organized the Marry the World By Conference Call in 1984 at the waschSalon gallery in Frankfurt/Main which he maintained with his then-wife from 1984 to 1991.In 1985 he adapted the number 23 in his name and short name A23H. He recorded the LP Nouvelle Cuisine with Gestalt et Jive, and composed a minimalist video installation Sam Lang and in 1986 contributed an Amphibian Match to the underwater concert initiated by Micky Remann in Frankfurt/Main. The same year he produced a remix album Anything Goes. He wrote a manifest Paradigmenwechsel in 1988 in which he proclaims the Instant City Happiness I-culture. The same year he founded the post modern group Vladimir Estragon comprising Einstürzende Neubauten drummer FM Einheit. In 1989 he created the performance Wenn Gott tot ist, dann ist er im Himmel with a sound collage of original interviews with Jean Baudrillard, Villem Flusser, Friedrich Kittler, and a performance with Russian poet Dmitri Prigov at the Documenta Archive in Kassel in 1990.The same year he exhibited William S. Burroughs’ Painting on Paper in Frankfurt/Main and had a retrospective of his own visual arts called 2324 FU at the Dominikanerkloster, Frankfurt. He is a member of Lindsay Cooper’s group OH MOSCOW (1987–1993). In 1992 he met his wife, Korean artist Yi Soonjoo, and was portrayed by Moscow TV in the short film Balance Action which was shown at the International Short Film Festival Oberhausen.In 1994 Harth was a member in the artist group Delicatesy Avantgarde with exhibitions in Gdansk and made a street installation “Wilhelm Leuschner zum Gedenken” in context with his art project Gedankenhotel, 1993–1995, and had a retrospective Tensides at the Deutsches Filmmuseum. He made a remix album Pollock using out-of-print Alfred Harth LPs in 1996 and in 1997-8 he re-arranged, conducted, and performed the West Side Story at the main theatre in Frankfurt. In 2000 he formed Trio Viriditas in New York together with Wilber Morris and Kevin Norton. In 2001–02 he had a grant at Ssamzie Space in Seoul and created the LaubhuetteStudio Seoul. In 2003 he started composing a five item CD series “Mother-Of-Pearl” about Korea comprising a DVD T_error (2005). Since early 2004 Harth was a steady member in Otomo Yoshihide’s groups and in 2007 he created the European quartet “7k Oaks” together with Massimo Pupillo (Zu), Fabrizio Spera and Luca Venitucci in Rome. In 2008 he had a premiere with the trio “Taste Tribes” together with Guenter Mueller and Hans Joachim Irmler from the legendary group Faust in Switzerland. In 2009 Harth formed the duo “Gift Fig” together with composer Carl Stone by the premiere of Adler_Kino 1166 – 1215 in Frankfurt/Main at the festival ROT. At ROT he as well celebrated the revival of his early ensemble Just Music after 42 years of its foundation. A23H founded many other bands and composed for film, TV, theatre, ballet, and radio plays.
