[카테고리:] players_2013

노이드(Arnold Haberl)는 오스트리아 비엔나 출신으로 작곡자, 사운드아티스트, 첼로 연주자, 즉흥 연주자이다. 그는 첼로와 수학을 공부하였고 현재는 짤쯔부르크 응용과학대학에서 멀티미디어 아트를 가르치고 있다. 그는 그의 작업을 근원을 탐구하는 연구로 여기며 다양한 모순되는 결과에 이르게 해준다고 생각한다. 첼로 솔로나 테이프 음악에서 앙상블을 위한 작곡이나 전자악기 등을 위한 즉흥 악보와 연주까지, 설치작품에서 비디오나 상상음악까지, 그리고 “ppooll”(http://ppooll.klingt.org) 이라는 소프트웨어 개발 지원 등 그의 모든 작업은 그러한 시각으로 바라볼 수 있다. 그는 다음과 같은 음악가들과 함께 작업했다. Klaus Filip, Elisabeth Schimana, Taku Unami, Axel Doerner, Christian Weber, dieb13, o.blaat, Billy Roisz, Carl Stone, Kazuhisa Uchihashi, Burhard Stangl, 류한길, João Fiadeiro, Colette Sadler, Akemi Takeya, Philipp Gehmacher 등등. http://noid.klingt.org/

noid /aka Arnold Haberl *1970, living in Vienna. He studied cello and mathematics in Vienna,he is teaching at the Multimedia-Art department of the University for Applied Science in Salzburg. The composer, sound-artist, cello player and improvisor understands his work as fundamental research leading to a wide range of contradictory outcome. Spanning from cello-solo and tape-pieces to compositions for ensembles, improvisation scores or performances with electronic or hybrid instruments,  from sound-installations to videos and imaginary music. Also his contributions as a programmer for the freeware “ppooll” (http://ppooll.klingt.org) can be seen in this context. collaborations with: Klaus Filip, Elisabeth Schimana, Taku Unami, Axel Doerner, Christian Weber, dieb13, o.blaat, Billy Roisz, Carl Stone, Kazuhisa Uchihashi, Burhard Stangl, Hankil Ryu, João Fiadeiro, Colette Sadler, Akemi Takeya, Philipp Gehmacher, etc… http://noid.klingt.org/

루치아노 마조레(팔레르모 출신, 1980년생)는 이태리 볼로냐에 거주하며 일렉트로-어쿠스틱 음악 분야에서 활동 중이다. 최근 몇 년 동안 그는 스피커와 워크맨, 시디플레이어, 테이프 레코더 등의 아날로그 및 디지털 기기를 사용하여 소리 간섭의 원리를 시도해 보고 있다. 또한 소리의 건축적이고 심리적인 측면에 집중을 하며, 고정된 소리를 통해 거기서 발생하는 역학과 방향성의 가치에 많은 관심을 갖고 있다. 그는 Francesco Brasini, Enrico Malatesta와 지속적으로 협연을 하며 그의 음반들은 Boring Machine, Senufo editions, Tulip records를 통해 발표되었다.

Luciano Maggiore(Palermo 1980) lives and works in Bologna. Active musician in the field of electroacoustic music, in recent years he has developed a strong interest in the mechanisms of sound diffusion, using speakers and several analogue and digital devices (walkmans, CD players, tape recorders) as principal instruments. His interest is focused on the architectural and psychoacoustic as well as dynamic and directional values of sound with a strong emphasis on fixed sounds. He regularly plays in duo with Francesco Brasini and Enrico Malatesta. His works are published by Boring Machines, Senufo editions and Tulip records.

오대리 : 주파수 근무, 서킷 브레이커 (Circuit Breaker) http://zoopasoo.com

조 포스터 Joe Foster 1972년 미국 캘리포니아 태생. 서울 거주 즉흥음악가. 그동안 J.P. Jenkins, Bryan Eubanks, Bonnie Jones (as the duo English), 홍철기, 류한길, 최준용 등과 주로 협연하였으며 2010년에 Kevin Parks와의 듀오앨범 Acts Have Consequence를 발표하기도 했다. http://joefoster.blogspot.com

Joe Foster was born in California in 1972, lives in Seoul, and plays improvised music. His main collaborators have been J.P. Jenkins, Bryan Eubanks, Bonnie Jones (as the duo English), Hong Chulki, Choi Joonyong, Ryu Hankil, and Kevin Parks He’s been in the groups Super Unity, Peevish, Don Brown and Dan Reynolds, and English, and has released CDRs, a CD, and a cassette.

진상태는 1975년 서울에서 태어났다. 류한길, 최준용, 홍철기와 함께 2004년 즉흥음악 공연시리즈 ‘릴레이(RELAY)‘에서 데뷔해 지금까지 전자즉흥음악을 해오고 있다.기본적으로 그는 그의 경험을 바탕으로 사물을 악기화시켜 즉흥음악에 이용하는 작업을 바탕에 두고 있다. 주로 오픈된 하드디스크를 메인악기로 연주하고 있으며 랩탑, AM라디오, 자동차 경적 등을 연주한다. 또한 라디오를 마이크 대신 리시버로 이용해 녹음을 하는 필드레코딩 작업도 진행해오고 있으며 영상작가 최정호와 함께 ‘연주운전’이라는 비디오 작품을 만들기도 했다. 2008년부터는 즉흥음악을 위한 작은 공간 ‘닻올림‘을 만들어 수차례의 공연과 레코딩세션을 기획해왔으며 현재도 진행중이다. 이 공간은 일본의 음악가 오토모 요시히데(Otomo Yoshihide)의 공간 ‘GRID605‘에 영감을 받아 만들었다. 2012년 10월에는 3일간의 즉흥음악 페스티벌 ‘닻올림픽’을 기획하여 성공적으로 마무리 하였다.http://popmusic25.com http://dotolim.com

Jin Sangtae(‘Sangtae’ is given name) was born in Seoul. 1975. in 2003 he was inspired improvised music and noise music. and then he decided to change musical direction. in 2004 he became one of the member of improvised concert series ‘RELAY’ with Ryu Hankil, Hong Chulki and Choi Joonyong. he maintain his works with them. Basically he is interested in instrumentalize, reconstruct of non-instrument material with his experience in lifetime. he has been playing hard drives when he start improvised music. it’s his main instrument with his inspiration when he worked in electronic market in seoul. also he play laptop, radio and car horns. at the same time, he started his field recording works with his am radio. he made works with video artist Choe Jungho name is ‘driving with radio’. since 2008 he made tiny space for improvised music called name ‘dotolim‘ inspired by Otomo Yoshihide’s space ‘GRID605‘ he has been organized several concerts and recording sessions in dotolim. in October 2012, he organized 3days festival for improvised and experimental music called name ‘dotolimpic’ with 30 more artist.http://popmusic25.com http://dotolim.com

알레산드로 보세티(1973년생 이태리 밀라노 출신)는 작곡가, 연주자, 사운드아티스트로 현재 베를린에 거주하고 있다. 그는 소리 인류학과 유사한 접근방식으로 사회적 행동과 사회학적인 측면을 그의 라디오 작업과 앙상블 그리고 그의 공연을 통해 보여준다. 현장연구와 인터뷰는 그가 만드는 추상적인 작곡의 기본이 된다. 이와 함께 일렉트로-어쿠스틱 및 어쿠스틱 콜라주, 관계 전략, 숙련된 연주와 숙련되지 않은 연주, 목소리 실험과 디지털 조정 또한 그의 작곡을 구성한다. 그는 그의 세대에서 가장 혁신적인 라디오 아티스트로 2000년부터 Ars Acustica의 중요한 인물이 되었다. 독일 쾰른의 역사가 깊은 WDR 스튜디오 등과 같은 주요 라디오 및 일렉트로-어쿠스틱 스튜디오에서 혼합된 문자-소리 작품과 라디오 작품을 다수 만들어 상을 받았다. 예를 들면 Il Fiore della Bocca (Rossbin/DLR 2005)와 같은 작품은 정신이나 육체의 장애를 갖고 있는 자들의 발성을 담았고 African Feedback(Errant Bodies press, 2004)은 서아프리카의 음악에 대한 공동조사 결과를 담았다. 또한 작곡가로서 베를린의 KammerensebleNeue Musik, Die Maulwerker와 쾰른의 WDR으로부터 앙상블을 위한 음악 작곡을 의뢰 받았다. 최근에는 Besançon museum of Contemporary Art를 위해 기타(Seth Josel), 클라리넷(Laurent Bruttin), 목소리로 구성된 챔버음악을 작곡 중이다. 그는 유럽, 미국, 아시아를 끊임없이 투어를 돌며 연주를 해오고 있다. 일렉트로-어쿠스틱 작곡과 문자-소리 작품의 경계를 허무는 목소리와 전자음악을 이용한 솔로 공연을 선보였다. 솔로 공연에서 사용하는 말하는 기계인 Mask Mirror는 암스테르담의 STEIM과 뉴욕의 Harvestworks 디지털 센터의 도움으로 2007년부터 현재까지 개발중인 프로젝트이다. 그는 이것을 이용해 미국과 유럽 등지에서 많은 공연을 해왔고 2012년에는 파리의 GRM 페스티벌에서 선보일 예정이다. Mask Mirror을 이용하여 보컬리스트며 연주가인 Jennifer Walshe, Tomomi Adachi, Christian Kesten, Lou Mallozzi와 협업을 했었다. 2009년부터는 구두 언어의 음악성에 대한 탐구로서 말의 반복 루프를 실험하는 앙상블인 Throphies를 드러머 Tony Buck과 프렛리스 기타리스트인 Kenta Nagai와 함께 조직하였다. 보세티는 Errant Bodies Press, Monotype, Rossbin, Sedimental 등에서 솔로와 협업을 담은 10장 이상의 음반을 발표하였다. 음악잡지인 Blow Up, Dusted Magazine, The Wire로부터 독창적인 음악가로 인정받았으며 The Wire에서는 그의 음반인 Zwolfzüngen을 2010년의 탈장르 음악부문 베스트 15에 뽑혔다.

Alessandro Bosetti (Born Milano, Italy, 1973) is a composer, performer and sound artist currently based in Berlin.His approach is close to sound anthropology and incorporates social, behavioral and sociological aspects in his works for radio and ensembles as well as in his performances.Field research and interviews often build the basis for his abstract compositions along with electro-acoustic and acoustic collages, relational strategies, trained and untrained instrumental practices, vocal explorations and digital manipulations.One of the most innovative radio artists of his generation he has been a key Ars Acustica figure since 2000, and created a vast body of work of hybrid, award winning, text-sound and radio compositions for the main Radio and Electro Acoustic Music studios in Europe, most notably for the historical WDR’s Studio Akustische Kunst in Cologne and Deutschland Radio’s Klangkusnt Dept. in Berlin. Of special relevance pieces like Il Fiore della Bocca (Rossbin/DLR 2005), a work on the vocality of the mentally and physically impaired and African Feedback, a collaborative scrutiny on experimental music in West Africa (Errant Bodies press, 2004). As a concert composer he received commissions from ensembles as the KammerensebleNeue Musik and Die Maulwerker in Berlin and from WDR in Cologne. He is currently writing a cycle of chamber pieces for guitar, clarinet and voice commissioned by the Besançon museum of Contemporary Art with guitarist Seth Josel and clarinetist Laurent Bruttin.Alessandro Bosetti is an emotional performer that has consistently toured in Europe, Asia and the United States. He’s been presenting solo sets for voice and electronics blurring the line between electro acoustic composition, text-sound pieces and performance. As a tool for live performance he created the speaking machine Mask Mirror ( 2007 – ongoing ) with the support of STEIM in Amsterdam and Harvestworks digital centre in NYC and performed extensively with it in Europe and the USA. Mask Mirror will be featured in his 2012 concert at the GRM festival Presences Electroniques in Paris. Further collaborations featuring Mask Mirror include performers and vocalists Jennifer Walshe, Tomomi Adachi, Christian Kesten, and Lou Mallozzi.Since 2009, continuing his quest on the musicality of spoken language he started exploring repetitive speech-loop forms with his ensemble Trophies with drummer Tony Buck and fretless guitarist Kenta Nagai.Bosetti has published more than ten CD’s under his own name on labels as Errant Bodies Press, Monotype, Rossbin and Sedimental and many others in different collaborations.Dusted Magazine “A rewarding, unique and surprisingly responsive encounter.” For The Wire “Bosetti’s work has undjudgemental embrace, complex transvaluations and challenges our liberalism”Bosetti’s Cd Zwolfzüngen has been listed as one of The Wire’s best 15 outer limits cd’s of 2010.

최준용은 국내 최초의 노이즈 프로젝트인 Astronoise를 홍철기와 1997년에 결성하여 소리의 증폭과 물리성에 대한 탐구를 지금까지 해오고 있다. 주로 더 이상 사용하지 않는 시디 플레이어, MP3플레이어, 오픈 릴 테이프 레코더, VCR, 스피커 등의 오류를 이용해 작동 메커니즘으로부터의 근원적인 소리를 노출시키는 작업을 하고 있다. 최근에는 공간과 청취 행위 사이에서 일어나는 소리에 대한 인식과 그 열등함에 의문을 던지는 퍼포먼스를 진행하고 있으며, 즉흥이나 작곡의 방법으로 얻게 되는 연주의 통제와 실패에 관심을 갖고 있다. 2003년부터 즉흥음악 공연인 불가사리와 RELAY에 참가하며 국내외의 작가들과 협연을 해왔고 솔로로서도 시디플레이어의 오작동을 이용해 만든 5장의 음반을 발표하였다. 그의 최근작은 TRIGGER!에서 발표한 ‘Danthrax’이다. 2000년부터 Balloon & Needle이라는 레이블에서 음반 디자인과 제작을 맡으면서 국내의 실험적인 음악을 해외에 소개하고 있다. http://.balloonnneedle.com

Choi Joonyong founded Astronoise(the first noise project in Korea) with Hong Chulki in 1997, and has been playing so-called noise/experimental/improvised music since then. He usually plays playback devices such as CD-player, MP3-player, tape player, VCR, and loud-speaker by utilizing the fallacy to expose their innate sounds from the mechanism. He is involved in collaborations with other artists and released many albums including five solo albums made with malfunction of CD-player. He is interested in control and failure of playing through improvisation and composition. Recently he is working on solo performances questioning the inferiority and perception of sound which changes according to the surrounding environment and context. He runs a label called ‘Balloon & Needle’ releasing experimental music from Korea and does the cover design for most of the releases since 2000. His latest release is ‘Danthrax’ from the TRIGGER! label. http://.balloonnneedle.com

세이지로 무라야마는 타악기 연주자로 다음에 해당하는 분야에서 활동한다.
1. 비관습적인 즉흥연주 (그것에 대한 관습적인 연구와 워크샵 포함)
2. 일렉트로 어쿠스틱 작곡
3. 다매체 협업 (말, 이미지, 몸의 움직임 등)
일본에 거주 (1999~2013년은 프랑스와 베를린 거주)

Seijiro MURAYAMA is a percussion player who works mainly in the field of :
1. non-idiomatic improvisation (that includes idiomatic researches about it, or workshops on it)
2. electro acoustic composition
3. plural disciplinary collaboration (with words, images, body movements etc)
based in japan. (1999-2013 france, berlin)