코스티스 킬리미스 Kostis Kilymis

영국에 거주 중인 그리스 태생의 아티스트. 반복, 소음, 몰입 환경, 피드백 시스템 및 표현의 개념에 대해 다루고 있다. 그의 음악은 리듬, 현지 녹음과 합성음, 그리고 현장에서 재처리된 라이브 음향을 결합한 것이다. 즉흥 연주자이자 합작자로서 활동해 왔으며 Lucio Capece, Nikes Veliotis, Greg Pope, Leif Elggren, Sarah Hughes, Stephen Cornford, Phil Julian 등과 협업하였다. Cafe Oto(런던), Q-02(브루쉘), SGT(아테네), Audiograft(옥스포드), Tectonics, Immute(아테네) 외 유럽의 공연과 페스티벌에 참여하였고 옥스포드, 런던, 몽펠리에, 아테네의 갤러리에서 전시하였다. 레이블 Organized Music from Thessaloniki와 Rekem Records를 공동으로 큐레이트하고 있다. 그의 신보는 최근 Coherent States, Strange Rules, Rekem Records, I Dischi Del Barone, Hideous Replica, Mazurka Editions and Entr’acte를 통해서 발매된 바 있다.

Kostis Kilymis is a Greek-born artist based in the UK. His work focuses on repetition, noise, immersive environments, feedback systems and the notion of representation. His music combines rhythm, field recordings and synthesised sound, reprocessed live and on location. He has been an improviser, performer and collaborator – his encounters including Lucio Capece, Nikos Veliotis, Greg Pope, Leif Elggren, Sarah Hughes, Stephen Cornford and Phil Julian amongst others. He has performed across Europe in venues such as Café OTO (London), Q-O2 (Brussels), SGT (Athens) and in festivals such as Audiograft (Oxford), Tectonics and Inmute (Athens). Work of his has been exhibited in gallery spaces in Oxford, London, Montpellier and Athens. He curates the Organized Music from Thessaloniki label and co-curates Rekem Records. Recent music of his has been released on Coherent States, Strange Rules, Rekem Records, I Dischi Del Barone, Hideous Replica, Mazurka Editions and Entr’acte.

류한길 Ryu Hankil

류한길은 타자기, 시계태엽, 전화기와 같은 버려진 사물들 고유의 진동음을 통해 또 다른 음악적 가능성을 찾는 일에 관심을 두고 있다. 2005년부터 2008년까지 정기 전자즉흥음악회인 RELAY의 기획자, 연주자로서 활동했고 자주출판사인 매뉴얼을 설립했다.타자기를 통한 음악적 가능성을 발견한 이후로 작가 로 위에, 김태용과 함께 협업프로젝트 “A Typist”을 결성하여 텍스트와 사운드 사이의 아직 발견하지 못한 가능성을 찾는 일에 몰두하고 있다. http://themanual.co.kr

Ryu Hankil. musician. born in 1975.He has been interested in find another musical structure depend on abandoned objects likes clockworks, typewriters, telephones and there vibrations.Hankil has organised a monthly event called RELAY since 2005. He established his own publishing office called The Manual.Since he found musical possibilities with typewriter. He start to collaboration with Writers lo wie and Kim Taeyong. This collaboration’s result released by The Manual and Mediabus. After This release. he formed project group called “A Typist” with them to develop and reach to unknown area in between text and sound. http://themanual.co.kr

마틴 케이 Martin Kay

건축가, 심리 음향학, 사회 역학 및 장소의 교차로를 탐험하는 오디오 몽타주 및 작곡을 만들기 위해 주로 혼합되지 않은 환경 음향 녹음을 사용하는 아티스트이자 디자이너다. 기술적으로 제한된 (녹음 중심의) 작업 방법론을 사용함으로써 그는 자신의 주변 환경을 다시 컨텍스트화하고 자신이 관여하는 장소, 상황 및 사건과 관련된 신선하고 특이한 구성 접근 방식을 고취시키는 독창적 레코딩 기술을 찾는다. 그의 작품은 3LEAVES, AVANTWHATEVER, BCSC, Earwitness, Herbal 및 MOOZAK 레이블을 통해 발매된 바 있다. http://mountainblack.net

Martin Kay is a sound artist and designer who primarily utilises unmixed and unedited environmental sound recordings to create audio montages and compositions that explore the intersection of architecture, psychoacoustics, social dynamics and place. Through employing a technologically limited (recording focused) work methodology, Kay is driven to find inventive recording techniques that re-contextualise his surroundings as well as inspire fresh and idiosyncratic compositional approaches, pertinent to the places, situations and events he engages with. Martin’s works have been published through: 3LEAVES, AVANTWHATEVER , BCSC, Earwitness, Herbal, and MOOZAK. http://mountainblack.net

타쿠 우나미 Taku Unami

멀티 인스트루멘탈/즉흥/(비)음악 연주자. 암울하면서도 듣기 편한 그룹 HOSE(현재는 중단)의 리더이자 기타리스트이다. 그는 Isao Okishima와 Takeshi Furusawa의 영화 음악 작곡을 맡기도 했다. 실험음악 레이블이자 배급사인 hibarimusic의 설립자이며, 그의 작업은 우주적 비관주의, 공상과학 및 초자연적 공포에 영향을 받아왔다. 현악기, 피아노, 신디사이저, 레코딩 하드웨어와 소프트웨어 외 비음악적인 도구를 사용하는 것에 능숙하다. HONTATEDORI, Kanji Nakao Trio의 멤버인 그는 Evan Calder Williams, Rhodri Davies, Masafumi Ezaki, Klaus Filip, Jean-Luc Guionnet, Kazushige Kinoshita, Eric La Casa, Radu Malfatti, Masahiko Okura, Keith Rowe, Eugene Thacker, Nikos Veliotis, Moe Kamura와 협업한 바 있다. Erstwhile Records, skiti, slub music을 포함한 수많은 레이블에서 녹음과 마스터링을 담당하였다. 아시아, 유럽, 중동, 미국 등지에서 공연을 해왔고 현재까지 30장이 넘는 솔로/콜라보 음반을 발표하였다. 그 중 눈에 띄는 작업으로는 Teatro Assente with Takahiro Kawaguchi (Erstwhile Records 2011), motubachii with Annette Krebs (Erstwhile Records 2010), Malignitat 2 (Free Software Series 2009), Tengu et Kitsune I and II with Taku Sugimoto (slub music 2006, 2009), Attention with Mattin (h.m.o/r 2007), Malignitat (skiti 2007), I Was with Burkhard Stangl (hibarimusic 2006) 등이 있다.  http://unami.hibarimusic.com

 

Taku Unami / 宇波拓

Performer of multi-instrumental, improvised, or unclassifiable (non-)music. Bandleader and guitarist of depressive easy-listening group HOSE (discontinued). Composer of film scores for directors including Isao Okishima and Takeshi Furusawa. Founder of hibari music, an experimental music record label and distributor. Work influenced by cosmic-pessimism, science-fiction, and supernatural-horror. Proficient in string instruments, piano, synthesizers, recording hardware and software, and “obfuscated everyday, non-musical objects”. Member of HONTATEDORI, Kanji Nakao Trio … Collaborators include Evan Calder Williams, Rhodri Davies, Masafumi Ezaki, Klaus Filip, Jean-Luc Guionnet, Kazushige Kinoshita, Eric La Casa, Radu Malfatti, Masahiko Okura, Keith Rowe, Eugene Thacker, Nikos Veliotis, Moe Kamura … Recorded or mastered numerous records for labels such as Erstwhile Records, skiti, slub music … Published more than 30 solo or collaborative records and performed in Asia, Europe, Middle East, and United States. Notable publications include Teatro Assente with Takahiro Kawaguchi (Erstwhile Records 2011), motubachii with Annette Krebs (Erstwhile Records 2010), Malignitat 2 (Free Software Series 2009), Tengu et Kitsune I and II with Taku Sugimoto (slub music 2006, 2009), Attention with Mattin (h.m.o/r 2007), Malignitat (skiti 2007), I Was with Burkhard Stangl (hibari music 2006) … http://unami.hibarimusic.com

한스 코흐 Hans Koch

유럽의 가장 혁신적인 리드 즉흥 연주자 중 한 명이 되기 위해 클래식 클라리네티스트로서의 커리어를 마감하였다. 그는 80년대부터 시실 테일러에서 프레드 프리스까지 수많은 연주자와 협업해왔다. 작곡가로서는 코흐-슐츠-슈테우터 사운드 제작에 처음부터 참여했고 라디오 연극과 영화 작업도 함께 병행했다. 90년대부터는 색소폰/클라리넷의 연장선으로 전자 기계들을 사용하기 시작, 샘플링/시퀀싱/랩탑 까지 관심을 확장하였다. 리드 연주자로서 그는 꾸준히 자신만의 음악적 어휘와 소리를 연구하여 그만의 독특한 연주방식을 재현시키는데 집중하고 있다.

Hans Koch has quit his carreer as a recognised classical clarinetist to become one of the most innovative improvising reed-players in Europe. He has been working with everyone from Cecil Taylor to Fred Frith since the eighties. As a composer he has shaped the sound of Koch-Schütz-Studer since the beginning as well as working for radio-plays and film. Since the nineties he has been working with electronics as an extension of the saxes/clarinets as well as with sampling/sequencing/Laptop. As a reed-player he is always working on his very own vocabulary and sound, which makes him a very unique voice on the actual scene.

 

페드 콘카 Paed Conca

페드 콘카 Paed Conca // 1967년생, 1989년부터 뮤지션/작곡가로 활동중이다. 클라리넷과 베이스를 연주. 그는 Bart Maris(B), Ottomo Yoshide(JAP), (J)Noeel Akchote(F), Matt Wand(GB), Jason Kahn(US), Koji Asano(JAP), Bruno Meillier,(F) Jim Meneses(US), Stephan Wittwer(CH), Steve Buchanan(US), Dorothea Schürch(CH), Kato Hideki(JAP), Werner Lüdi(CH), Michael Wertmüller(CH), Kido Natsuki(JAP), Masashi Kitamura(JAP), Katsui Yuji(JAP), Margrit Rieben(CH), Saadet Tuerkoez(CH), Yoko Miura(JAP), Hans Koch(CH), Martin Schütz(CH), John Edwards(GB), Sabina Meyer(I), Michael Zernag(US), Christine Sehnaoui(F), Mazen Kerbaj(LEB), Raed Yassin(LEB), Sharif Sehnaoui(LEB), Takumi Seino(JAP), Tarek Atoui(F), Uriel Barthelemi(F), Marcos Fernandes(JAP), Maki Hachiya(JAP), Kaido Yutaka(JAP), Usui Yasuhiro(JAP), Keiko Higuchi(JAP) Shayne Bowden(AUS), Mori-Shige(JAP), Adachi Tomomi(JAP) 과 협연한바 있다.

 

Paed Conca *1967 since 1989 he works as a musician and composer. clarinet and bass. He did projects with Bart Maris(B), Ottomo Yoshide(JAP), (J)Noeel Akchote(F), Matt Wand(GB), Jason Kahn(US), Koji Asano(JAP), Bruno Meillier,(F) Jim Meneses(US), Stephan Wittwer(CH), Steve Buchanan(US), Dorothea Schürch(CH), Kato Hideki(JAP), Werner Lüdi(CH), Michael Wertmüller(CH), Kido Natsuki(JAP), Masashi Kitamura(JAP), Katsui Yuji(JAP), Margrit Rieben(CH), Saadet Tuerkoez(CH), Yoko Miura(JAP), Hans Koch(CH), Martin Schütz(CH), John Edwards(GB), Sabina Meyer(I), Michael Zernag(US), Christine Sehnaoui(F), Mazen Kerbaj(LEB), Raed Yassin(LEB), Sharif Sehnaoui(LEB), Takumi Seino(JAP), Tarek Atoui(F), Uriel Barthelemi(F), Marcos Fernandes(JAP), Maki Hachiya(JAP), Kaido Yutaka(JAP), Usui Yasuhiro(JAP), Keiko Higuchi(JAP) Shayne Bowden(AUS), Mori-Shige(JAP), Adachi Tomomi(JAP)

미하엘 티케 Michael Thieke

클라리넷 연주자/작곡자, *1971 뒤셀도르프 태생, 현재 베를린과 로마에 거주. 베를린 출신의 클라리네티스트/작곡가/연주자 미하엘 티케는 실험적 가곡형식과 공동 작곡, 즉흥 협연 및 재즈 음악의 다양한 부류에 대하여 연구하고 있다. 소리와 음색, 소음의 세부적인 부분을 탐구, 미분음 및 이에 관한 소리 현상에 특히 관심이 많으며, 장기간의 공동 작업과 집단 작업을 선호한다.

Michael Thieke (clarinet | composer/performer) *1971 in Düsseldorf/D , lives in Berlin and Rome. The Berlin-based clarinetist/composer/performer Michael Thieke is equally at home across a broad range of musical environments, such as experimental song forms, collectively composing projects, improvising collectives, and music on the fringes of jazz. He is exploring the minutiae of sound, timbre and noise, with a particular interest in microtonality and related sound phenomena, and with a preference for long-term collaborations and collective work. read more http://www.michael-thieke.de/e/biographie.htm

 

나이젤 브라운 Nigel Brown

아직 잘 이해되지 못한 영역에 대해 탐구하고 있는 호주 출신의 사운드 아티스트이다. 해체된 아코디언을 이용한 일렉트로 어쿠스틱 연주를 통해 솔로 및 그룹 즉흥연주, 사운드 디자인, 녹음 작업 등에 참여해왔다. 유럽, 아시아, 호주 등지에서 드론사운드를 굴절시켜 생성해내는 공명음과 금속장치를 내리쳐 그 움직임을 소리화 시키는 작업을 선보인 바 있으며, Liquid Architecture (호주), Vozes de Magaio (포르투갈), Santander Sonoro (스페인), NTMoFA (대만), 2pi (중국) 등 여러 페스티벌에도 참여하였다. Trente Oiseaux(독일), EcoSono(미국), Mind Twisting Records(폴란드)를 통해 음반을 소개해왔고 2017년에는 앨리스 후이-솅 창 Alice Hui-Sheng Chang 과 함께 진행하고 있는 12 dog cycle 의 신보를 Soft Error에서 출시할 예정이다. 연극과 무용 사운드 디자이너로 활동하고 있는 나이젤은 주로 여러 채널을 결합한 사운드 설치작업과 음 진동에 반응하는 금속 설치품들을 함께 사용하여 복잡한 물리적 환경 속에서 나타나는 소리 들을 통합, 조화시키는 일을 전문적으로 다루고 있다. 현재 타이난에서 거주하며 소리와 듣기에 대해 연구를 하는 Ting Shuo Hear Say 를 앨리스 후이-솅 창 Alice Hui-Sheng Chang과 함께 설립, 운영중이다.

Nigel Brown is an Australian sound artist drawn to exploratory approaches of the not-quite-understood. The electro-acoustic sounds of his deconstructed accordion have been applied in solo and group improvisation, sound design and recordings. Bending cluster drones, sympathetic vibrations and pummelling metallic excursions have been presented in Europe, Asia and Australia in festivals including Liquid Architecture (Australia), Festival Vozes de Magaio (Portugal), Santander Sonoro (Spain), NTMoFA (Taiwan) and 2pi (China). Recorded works have been published by labels including Trente Oiseaux (Germany), EcoSono (USA), and Mind Twisting Records (Poland). His ongoing collaboration with Alice Hui-Sheng Chang, 12 dog cycle, has an upcoming release on Soft Error in 2017.

As a sound designer for theatre and dance Nigel specialises in the integration of sound in complex physical environments; having created multi-channel sound installations and kinetic metal sculptures activated through sound vibration.

Currently based in Tainan, Taiwan, he is the co-founder of Ting Shuo Hear Say, an organisation for the promotion of sound and listening practice.

*Photo credit: Aksana Hugo Anastas

http://nigelbrownsound.com/12-dog-cycle/
http://nigelbrownsound.com
http://tingshuostudio.org

 

앨리스 후이-솅 창 Alice Hui-Sheng Chang

1984년 대만 창후아 태생. 보컬리스트. 그는 확장기술을 통한 즉흥연주로 관객과 밀접하게 교류하고 자신의 목을 조절해 공기를 거르는 발성법으로 음색을 배열한다. 다양한 바탕의 예술가들과 협업해왔으며, 대표적으로는 그녀의 남편인 나이젤 브라운과 함께 시작한 12독 사이클이 있다. 그녀는 호주 멜버른의 RMIT University에서 순수예술학 석사(2006), MIECAT Institute에서 Therapeutic Arts Practices 석사(2014)를 취득하였다. 2003년부터 아시아, 오세아니아, 유럽을 포함한 다양한 국가에서 공연을 해왔고 호주, 대만, 프랑스, 포르투갈, 오스트리아에서 레지던트 활동을 해왔다. 그녀의 음악은 Antitrust, Audition, Trente Oiseaux, Homophoni, Sub Rosa, Syrphe, Subjam/KwanYin에서 출시되었다. 현재 타이난에 거주하며 청취, 예술 및 담론 교육에 중점을 둔 커뮤니티인 Ting Shuo Hear Say를 공동 창립하였다.

Born 1984 in Changhua, Taiwan. As a vocalist working with extended techniques, Alice builds intimate exchanges with her audience​ in improvisation​. She creates an array of timbres and textures by controlling tension in her throat and alternating the passage of air and vocalisations.​ Alice often performs in collaboration with artists from various background or mediums, one of her long-term collaboration is a duo with her husband Nigel Brown called 12 dog cycle.

Alice graduated from RMIT University’s MFA program (2006)​, and​ a MA in​​ Therapeutic Arts Practices at the MIECAT Institute (2014)​, both in Melbourne, Australia​. Since 2003, Alice has performed across countries in Asia, Oceania, and Europe. Alice has been involved in supported residencies in Australia, Taiwan, France, Portugal and Austria.​ ​Her music has been published by labels including Antifrost, Audition, Trente Oiseaux,​ ​Homophoni, Sub Rosa, Syrphe, Subjam/KwanYin,​ ​and more.

Alice is now based in Tainan​, Taiwan. She​ is​ the co-founder of Ting Shuo Hear Say, a community ​venue and organisation focused on listening, arts and ​discursive ​education.

*Photo credit: Keelan O’Hehir

http://nigelbrownsound.com/12-dog-cycle/
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