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닻올림 연주회_151 Martin Kay 마틴 케이 /+ 진상태 Jin Sangtae

2022년 9월 30일 금요일 오후 8시
연간회원 1만원 / 예매 1.5만원 / 현매 2만원

일시

2022년 9월 30일 금요일 오후 8시

장소
공간 ‘닻올림’

후원
서울문화재단, 문화로드맵, 서울시

입장료


2008년 출발한 공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행하는 공간입니다.

이번 연주회는 코로나19가 확산되기 직전 방문해 공연했던 Martin Kay 마틴 케이가 2년 반만에 닻올림을 다시 찾아와 진상태씨와 같이 공연합니다. 


연주자 소개

Martin Kay 마틴 케이

Martin Kay 마틴 케이는 환경 사운드 녹음에서 위치성, 주체성 및 소외의 차원을 탐구하는 데 현재 관심이 있는 사운드 아티스트다. 다양한 연주 녹음 전략을 실험함으로써 친밀하면서도 환상적인 감정적 공명과 심리적 관점으로 녹음을 렌더링하려고 노력하는 그는 궁극적으로 일상 환경을 통해 경험하는 프레임을 강조하고 복잡하게 만든다. 익숙한 것에 대한 것에 인식에 도전하고 다른 것이 될 가능성을 드러낸다.

Martin Kay is a sound artist whose current interest lie in exploring dimensions of positionality, subjecthood and estrangement in environmental sound recording. Through experimenting with a range of performative recording strategies, Kay strive to render his recordings with an intimate yet phantasmic sense of emotional resonance and psychological perspective. Ultimately, his works seek to highlight and complicate the very frames that he experiences his everyday surroundings through; challenging his perception of the familiar and reveal the possibility of his world becoming other.

 

진상태 Jin Sangtae

진상태는 자신의 경험으로 알게 된 사물들에 자신의 관심사를 투사하여 발음체로 전환, 그것들을 공간에 재배치하는 음악 연주를 이어오고 있다. 그는 해체된 하드디스크와 연결될 수 있는 여러 물질들을 조합해 자신의 악기로 주로 연주해 오고 있다. 또한 레코딩 작곡 작품 ‘Year‘를 2015 년부터, 시각예술가 김인경과의 오디오비주얼 듀오 중간자’를 2019년 부터 진행하고 있다. 기획자로는 2008년부터 즉흥음악 공간 ‘닻올림‘ 에서  ‘닻올림 연주회’, 즉흥음악 페스티벌 ‘닻올림픽’ 을 기획해 오고 있다. http://popmusic25.com

Jin Sangtae performs with non-musical objects collected through his experience, projected into instruments, and then re-organized into space. He uses hard drives and several materials that can be connected as the main instrument. He’s been uploading online his composition ‘Year‘ via mobile phone every day since 2015. He founded ‘dotolim‘ (a small space for improvised music) and has been organizing the ‘dotolim concert series’ since 2008 as well as the festival ‘dotolimpic‘ in 2012, 2013 and 2017. http://popmusic25.com

사진 photo by 이현석 Hyun-Seok Lee

 

공연장 입장 관련 안내

2022년 4월 현재, 정부의 코로나19 (오미크론) 관련 방역 정책을 준수, 예매 및 입장 절차를 아래와 같이 진행합니다. 확인하셔서 입장 및 관람 부탁드립니다.

  1. 본 공연의 예매 관객수는 20명입니다.
  2. 예매로 관객 입장수가 초과되면 당일 현매는 없습니다.
  3. 공연 관람시 마스크는 반드시 착용해 주셔야 합니다.
  4. 코로나19의 상황 악화로 공연이 취소될 경우, 별도 공지와 함께 입장료를 환불해 드립니다.
  5. 위의 안내사항 1~7은 정부 방역 정책에 따라 변경될 수 있습니다.

문의

주의 사항

  • 예매 / 예매취소후 환불은 공연 하루 전까지만 가능합니다.
  • 닻올림 주소 : 마포구 상수동 와우산로 29 건물 지하 B1
  • 참조링크 : 네이버지도 다음지도 Google Maps
  • 건물에서 올라오실 때 복도를 통한 소음이 많이 발생되오니 건물 안으로 들어오시면 말씀을 자제해주시고 발을 디딜 때도 소리가 나지 않도록 주의해 주시기 바랍니다.
  • address : B1 Wausan-Ro 29, Mapo-Gu, Seoul,

약도 네이버지도 다음지도 Google Maps

* 1층에 꽃집과 ‘서울진’ 음식점 , ‘플로러스 카페’ 가 있는 건물입니다.


* 2022년 마포구 예술거점 활성화 사업 문화로드맵 <예술로 업: 業 CYCLE>에 선정된 사업입니다.

닻올림 연주회_152 Udo Moll + 백다솜 Dasom Baek / Echo Ho / Joël Lavoie

2022년 10월 7일 금요일 오후 8시
연간회원 1만원 / 예매 1.5만원 / 현매 2만원

일시

2022년 10월 7일 금요일 오후 8시

장소
공간 ‘닻올림’

후원
서울문화재단, 문화로드맵, 서울시

입장료


2008년 출발한 공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행하는 공간입니다.

이번 연주회에는 독일 쾰른에서 오는 Udo Moll과 대금/소금/생황 연주자 백다솜씨의 듀오, 역시 독일 쾰른에서 오는 중국 베이징 출신 Echo Ho, 그리고 캐나다 몬트리올에서 오는 Joël Lavoie 이 준비합니다.


연주자 소개

Udo Moll 우도 몰

Udo Moll & Gudrun Barenbrock: superflat im Stadtgarten
Udo Moll (composition, modular synthesizer), Gudrun Barenbrock (video installation), Nora Krahl (cello), Elisabeth Coudoux (cello), Violeta García (cello)

Udo Moll 우도 몰은 독일 쾰른에 거주하며 작곡가, 트럼펫 연주자, 사운드 아티스트로 활동하고 있다. 쾰른 음악원에서 Manfred Schoof에게 재즈 트럼펫을, Johannes Fritsch에게 작곡을 공부한 후 그는 실험적인 현대 음악, 즉흥 연주, 세계 음악 및 트랜스미디얼 사운드 아트 분야로 전문 지식을 확장했다. 콘서트 투어와 레지던시를 통해 유럽뿐 아니라 전 세계(미국, 칠레, 일본, 한국, 말리, 수단, 대만, 이란, 시리아, 레바논 등)를 방문했고, 몇년 전부터 그는 전자 음향 라이브 공연에 컴퓨터 기반 프로세스의 통합으로 비디오 아티스트, 배우, 댄서와 정기적인 협연을 해왔고, 최근에는 모듈러 신디사이저를 사용한 라이브 즉흥 연주 관련해 집중 작업을 해왔다. Vill Aurora(미국 로스앤젤레스) 및 빌라 가모가와(교토)용. Deutschlandfunk Kultur, ORF Kunstradio 및 SWR 등에서 작곡 레지던시를 거친 바 있으며. 그의 최근 라디오 드라마인 “ENIAC girls”는 크로아티아 Radiotelevision HRT가 운영하는 Prix Maruliç 2019 – 국제 라디오 페스티벌에서 심사위원 특별 공로상을 수상했다.

Udo Moll is living in Cologne/Germany and works as composer, trumpeter and sound artist. After having studied at the Music Conservatory in Cologne (Jazz trumpet with Manfred Schoof, Composition with Johannes Fritsch) he expanded his expertise in the fields of experimental contemporary music, improvisation, world music and transmedial sound art. Concert tours and residencies brought him to a lot of places not only in europe but around the world (USA, Chile, Japan, Korea, Mali, Sudan, Taiwan, Iran, Syria, Lebanon etc). Since some years Udo Moll is working
on the integration of computer-based processes into electro-acoustic live performances. Regular collaborations with video artists, actors, dancers. Recently intensive work on live improvisation with modular synthesizers. Composition residencies a.o. for Villa Aurora (Los Angeles) and Villa Kamogawa (Kyoto). Radiophonic soundart pieces for Deutschlandfunk Kultur, ORF Kunstradio and
SWR. His latest radio drama „ENIAC girls“ won the special achievement award of the jury at the Prix Maruliç 2019 – International Radio Festival run by Croatian Radiotelevision HRT.

 

백다솜 Dasom Baek 

백다솜은 한국 전통 악기를 기반으로 한 현대적이고 실험적인 음악을 추구하는 창작자이자 대금, 소금, 생황 연주자 이다. 백다솜은 국가무형문화재 제 45호 대금산조 이수자이며 한국예술종합학교 예술사 및 예술전문사 졸업, 서울대학교 음악대학 박사과정을 수료하였다. 솔리스트 연주자로서 활동해온 백다솜은 금호 영아티스트, KBS국악관현악단 협연, 동아국악콩쿠르 2위, 박록주국악경연대회 최우수, 난계국악경연대회 대상, ASEAN-KOREA Flute Festival, International Flute Festival 한국 대표 플루티스트로 연주 등 국내외에서 활발한 활동을 해왔다. 2019년 뉴욕 아트 오마이 (Art OMI) 레지던시 펠로우로 선정되어 해외 아티스트들과 다양한 협업을 통해 경계 없는 활발한 작업을 하고 있으며 이후 백다솜 콘서트를 열며 본격적인 창작자의 길을 걷게 되었다. 울산문화재단 주관인 2020 APaMM 쇼케이스 아티스트 당선, 주독일한국문화원 주관인 Jazzkorea Festival 2020 아티스트로 선정되었으며 같은 백다솜의 1집 <무(無): Nothingness> 를 발표하였다. 2021년에는 세계 최대 축제인 SXSW에 쇼케이스 아티스트로 당선이 되었으며 국립국악원 사랑방중계 온라인 콘서트, 그녀의 작품 거울도시 등 다양한 작품을 이어나가고 있으며 다른 악기와 전자음향과 함께 작업하며 그녀만의 소리가 담긴 이야기를 확장시켜 나가고 있다. https://www.dasombaek.com

Dasom Baek  is a composer, improviser, lecturer and performer of traditional Korean instruments, including Daegeum, Sogeum, Danso and Saenghwang. Dasom pursues ground-breaking and modern music rooted in traditional Korean instrumental performance. She is a Certified Master of Important Intangible Cultural Asset, no.45. She has achieved Bachelor’s and Master’s degrees from the Korea National University of Arts, and is currently undertaking a PhD course at Seoul National University. An active soloist, she has performed as a Kumho Young Artist and played a concerto with the KBS Gugak Orchestra. She has won both the Park Rokju Gugak Contest and Nanggye Gugak Contest, whilst achieving 2nd place at the Dong-A Gugak Competition. She has also represented Korea at the ASEAN-KOREA International Flute Festival. Active both at home and abroad, in 2019 she was selected as a fellow for the OMI Music program in New York, collaborating with various genres of musicians from different countries. Subsequently, she held a solo concert showcasing her compositions, marking a key milestone in her path to becoming a fully-fledged composer. 

She was selected to play at the 2020 APaMM showcase, organized by the Ulsan Cultural Foundation, and at the Jazzkorea Festival 2020, organized by the Korean Cultural Centre in Germany. In August of the same year she released her debut album, titled <무(無):  Nothingness>. In 2021 she was selected as a showcase artist at SXSW Festival and also had a solo concert at the National Gugak Center in Seoul. She is currently working on her second album, entitled ‘Mirror City’, incorporating more electronic elements to complement her traditional sounds. https://www.dasombaek.com

Echo Ho 에코 호

Echo Ho 에코 호. photo by Katharina Kemme/ Ben J. Riepe School of Experience.
Echo Ho 에코 호는 베이징 태생의 쾰른 출신의 소닉 아티스트이자 퍼포머다. 그녀의 예술적 실천은 예술, 철학, 문화 및 기술의 교차점에서 다양한 미디어 형식, 재료 및 장르를 지속적으로 결합해 사운드, 음악 및 공연을 넘어선다. 그녀의 작품은 세계관, 미디어 역사 및 사회 정치적 관점에서 문화적으로 형성된 다른 개념과 결합하는 예술적 스토리텔링 형식을 구현한다. 그녀는 아래의 오래된 아이디어- 예술은 재현의 한 형태가 아니라 끊임없이 우리 세계를 형성하는 강력한 힘입니다 – 에서 작업을 시작했다.  폐쇄적이고 미리 결정된 문화적 틀을 깨고 지구의 삶과 환경 속에서 더 큰 연결성을 추구하는 것을 꿈꿉니다. Echo Ho의 작품은 중국 선전의 He Xiangning Art Museum, Centre-A Vancouver, ISEA 2010 Germany, ZKM Karlsruhe에서 공연되거나 발표되었고,  Interdisziplinäre Graduiertenschule für Künste und Wissenschaften der Universität der Künste Berlin의 펠로우였으며 독일 쾰른의 Akademie der Medienkünste에서 가르쳤으며 현재 오스트리아 린츠의 Tangible Music Lab에서 박사 과정을 밟고 있습니다. https://www.qintronix.space

Echo Ho is a Beijing born Cologne-based sonic artist and performer. Her artistic practice goes beyond sound, music and performance by consistently bringing together different media forms, materials and genres at the intersections of art, philosophy, culture and technology. Her works embody artistic storytelling forms that engage with other culturally shaped concepts from a worldview, media history, and socio-political perspective. She began from an old idea; art is not a form of representation but a potent force that constantly shapes our world. She envisions breaking through the closed, predetermined cultural frameworks to seek greater connectedness amidst Earth’s lives and environment. Ho’s works have been performed or presented at the He Xiangning Art Museum Shenzhen, Center-A Vancouver, ISEA 2010 Germany, and ZKM Karlsruhe. She was a fellow at the Interdisziplinäre Graduiertenschule für Künste und Wissenschaften der Universität der Künste Berlin, taught at the Akademie der Medienkünste in Cologne and is currently a doctoral candidate at the Tangible Music Lab in Linz, Austria. (www.qintronix.space)

  • A (De)composition With a San Pedro Monochord
    – 산 페드로 모노코드를 위한 작곡.

Zoon Slows(aka Echo Ho)는 San Pedro Monochord 에서 연주합니다. 산 페드로 선인장의 몸이 분해되는 시간성은 예술가의 음악적 몸짓에 흘러들어오는 반복되는 패턴의 시적 반영의 힘으로 산 페드로 모노코드로 변형된다. 즉흥 연주는 하나의 ‘산 페드로 모노코드’의 주기적인 삶과 친밀한 제스처를 통합합니다. 그의 몸은 작가의 정원에 있는 환경의 헤아릴 수 없는 영향으로 성장하고, 죽고, 부패했습니다. 그들의 상호 음향적 관계는 계속 공명할 것입니다.

Zoon Slows (aka. Echo Ho)  performs on San Pedro Monochord The temporality of the decomposition of the body of a San Pedro cactus is transformed into a San Pedro monochord with the power of poetic reflection of recurring patterns that flow into the musical gestures of the artist. The improvised performance incorporates gestures intimate with the cyclical life of this one San Pedro monochord. Its body has grown, died and decayed under the imponderable influence of its environment in the artist’s garden. Their mutual sonic relationship will continue to resonate.

more information San Pedro Monochord — qintroNix

 

Joël Lavoie 조엘 라부아

Joël Lavoie 조엘 라부아의 음향 탐구는 개인과 집단의 잠재의식의 험난한 바다를 항해합니다. 복잡하고 질감 있는 콜라주를 통해 실제 사운드스케이프의 일화적 성격을 잊은 채 오디터는 잠재의식을 불러일으키며 자유롭게 떠도는 부드럽고 강렬한 우주 속에 자신을 발견하게 됩니다. 기념품의 주제, 다른 곳, 그리고 자기 성찰을 탐구하면서 그는 우리가 잠시 멈추고 재설정하며 자아의 재발견에 굴복하도록 격려합니다. 형식의 미니멀리스트 음악, 음색의 복잡성이 극대화된 음악은 지각과 이해의 일반적인 코드에 질문을 던집니다. 그는 2021년 Mutek Montreal에서 작품을 초연한 A/V trio mesocosm의 일원이며, 그는 Mikroclimat(캐나다), Phinery(덴마크), AOsmosis(독일), Kohlenstoff, Jeunesse cosmique(캐나다)에서 음악을 발표했습니다. 연극과 무용을 위한 작곡과 사운드 디자인 외에도 그는 사운드 엔지니어로서의 경력을 쌓고 있는데 이는 그의 비전을 공연 예술의 세계에 적용할 수 있게 해준 연습이기도 합니다. 그의 작품과 협업은 미주와 유럽 전역에서 행해졌고, 현재 몬트리올 대학교 Université de Montréal 에서 작곡 석사 과정중입니다.

The sonic explorations of Joël Lavoie sail through the troubled water of the individual and collective subconscious. Outwitting the anecdotic nature of real soundscapes through complex and textured collages, the auditor finds himself amid a soft and intense universe drifting freely in the evocations of the subconscious. Exploring the themes of the souvenir, the elsewhere, and introspection, he encourages us to take a pause, a reset, surrendering to a rediscovery of the self. Minimalist music in its form, maximalist in his timbral complexity, it questions the usual codes of perception and apprehension. He is part of the A/V trio mesocosm who premiered a work at Mutek Montreal in 2021. He released music, on Mikroclimat (CA), Phinery (DK), AOsmosis (DE), Kohlenstoff (CA) and Jeunesse cosmique (CA). Besides composition and sound design for theater and dance, he purses his career as sound engineer ; a practice that has brought him to apply his vison onto the world of performing arts. His works and collaborations have been heard across the Americas and Europe. He is currently doing a master’s in composition at Université de Montréal.

 

공연장 입장 관련 안내

2022년 4월 현재, 정부의 코로나19 (오미크론) 관련 방역 정책을 준수, 예매 및 입장 절차를 아래와 같이 진행합니다. 확인하셔서 입장 및 관람 부탁드립니다.

  1. 본 공연의 예매 관객수는 20명입니다.
  2. 예매로 관객 입장수가 초과되면 당일 현매는 없습니다.
  3. 공연 관람시 마스크는 반드시 착용해 주셔야 합니다.
  4. 코로나19의 상황 악화로 공연이 취소될 경우, 별도 공지와 함께 입장료를 환불해 드립니다.
  5. 위의 안내사항 1~7은 정부 방역 정책에 따라 변경될 수 있습니다.

문의

주의 사항

  • 예매 / 예매취소후 환불은 공연 하루 전까지만 가능합니다.
  • 닻올림 주소 : 마포구 상수동 와우산로 29 건물 지하 B1
  • 참조링크 : 네이버지도 다음지도 Google Maps
  • 건물에서 올라오실 때 복도를 통한 소음이 많이 발생되오니 건물 안으로 들어오시면 말씀을 자제해주시고 발을 디딜 때도 소리가 나지 않도록 주의해 주시기 바랍니다.
  • address : B1 Wausan-Ro 29, Mapo-Gu, Seoul,

약도 네이버지도 다음지도 Google Maps

* 1층에 꽃집과 ‘서울진’ 음식점 , ‘플로러스 카페’ 가 있는 건물입니다.


* 2022년 마포구 예술거점 활성화 사업 문화로드맵 <예술로 업: 業 CYCLE>에 선정된 사업입니다.

닻올림 연주회_150 레지스터 코리아 RE#SISTER KOREA

2022년 9월 16일 금요일 오후 8시
입장료 : 연간회원 1만원 / 예매 1.5만원 / 현매 2만원

일시

2022년 9월 16일 금요일
오후 8시

장소
공간 ‘닻올림’

후원
서울문화재단, 문화로드맵, 서울시

입장료


2008년 출발한 공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행하는 공간입니다.

이번 연주회는 네덜란드 로테르담에 있는 WORM의 전자음악 스튜디오에서 결성된 RE#SISTER 레지스터의 한국지부인 레지스터 코리아 RE#SISTER KOREA 의 공연으로 꾸며집니다.


연주자 소개

레지스터 코리아 RE#SISTER KOREA

2018년 네덜란드 로테르담에 있는 WORM의 전자음악 스튜디오를 중심으로 결성된 된 Re#sister(레지스터)는 사운드 또는 전자음악에 관심이 있는 퀴어 혹은 여성들이 음악을 만들고 서로 도우며 함께 배우는 모임이다.

2022년 3월, 레지스터의 한국 지부인 Re#sister Korea(레지스터 코리아)가 서울에서 결성되었고 정기적인 모임(Plug-In)을 통해서 음악과 예술, 창작에 대한 교류를 이어오고 있다.

Instagram: @resister.korea
Facebook: https://www.facebook.com/resister.korea
Email: resister.korea@gmail.com

Ways of hearing

Damon Krukowski의 책 ‘Ways of Hearing’에서 영감을 받아, 우리가 듣는 방법들이라는 주제로 소리, 그림, 글, 움직임으로써 나를 이루는, 혹은 내가 듣는, 내가 표현해내는 소리들을 가상의 장소에 모으거나(아카이빙) 함께 모여 즉흥 합주로 풀어 냅니다. 이렇게 레지스터 코리아 멤버들이 만든 소리들이 모인 곳에서 우리는 서로에게 그리고 관객에게 인사를 건냅니다.

참여 아티스트

  • 비타미나 Vitamina
  • 김수진 Sujin Kim
  • 진유영 Yuyoung Jin
  • 전지애 Remmy
  • 윤지영 Jiyoung Yoon
  • 박지수 Jisoo Park
  • 원정 Wonjung
  • 이두호 Dooho Yi
  • 루나 LuNa

 


공연장 입장 관련 안내

2022년 4월 현재, 정부의 코로나19 (오미크론) 관련 방역 정책을 준수, 예매 및 입장 절차를 아래와 같이 진행합니다. 확인하셔서 입장 및 관람 부탁드립니다.

  1. 본 공연의 예매 관객수는 20명입니다.
  2. 예매로 관객 입장수가 초과되면 당일 현매는 없습니다.
  3. 공연 관람시 마스크는 반드시 착용해 주셔야 합니다.
  4. 코로나19의 상황 악화로 공연이 취소될 경우, 별도 공지와 함께 입장료를 환불해 드립니다.
  5. 위의 안내사항 1~7은 정부 방역 정책에 따라 변경될 수 있습니다.

문의

주의 사항

  • 예매 / 예매취소후 환불은 공연 하루 전까지만 가능합니다.
  • 닻올림 주소 : 마포구 상수동 와우산로 29 건물 지하 B1
  • 참조링크 : 네이버지도 다음지도 Google Maps
  • 건물에서 올라오실 때 복도를 통한 소음이 많이 발생되오니 건물 안으로 들어오시면 말씀을 자제해주시고 발을 디딜 때도 소리가 나지 않도록 주의해 주시기 바랍니다.
  • address : B1 Wausan-Ro 29, Mapo-Gu, Seoul,

약도 네이버지도 다음지도 Google Maps

* 1층에 꽃집과 ‘서울진’ 음식점 , ‘플로러스 카페’ 가 있는 건물입니다.


* 2022년 마포구 예술거점 활성화 사업 문화로드맵 <예술로 업: 業 CYCLE>에 선정된 사업입니다.

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