2008년 출발한 공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행하는 공간입니다. 이번 연주회는 장성건 Sunggun Jang , 진상태 Jin Sangtae , 그리고 장희진 Heejin Jang 씨가 공연합니다.
연주자 소개
장성건 Sunggun Jang
장성건 // 서울에서 활동하고 있는 음악가이다. 지금까지 인생의 대부분을 시끄러운 음악을 만들며 보냈다. 2002년 앰비언트 블랙메탈 솔로 프로젝트로 시작했으며, 2009년-2015년 그라인드코어 밴드 밤섬해적단에서 베이스를 쳤다. 2016년부터는 앰비언트 솔로 작업을 다시 시작했다.
진상태 Jin Sangtae
경험으로 알게 된 사물들에 자신의 관심사를 투사하여 발음체로 전환, 그것들을 공간에 재배치하는 음악 연주를 이어오고 있다. 그는 해체된 하드디스크와, 연결될 수 있는 여러 물질들을 조합해 자신의 메인 악기로 연주해 오고 있으며, 랩탑, 라디오, 자동차 경적도 연주한다. 그는 매일 1분씩 녹음하고 있는 레코딩 작곡 작품 ‘Year‘를 2015년부터 매일 웹에 게시하고 있다. 기획자로서는 2008년부터 즉흥음악 공간 ‘닻올림‘ 을 설립해 현재까지 연주회를 이어오고 있으며 페스티벌 ‘닻올림픽‘을 2012, 2013, 2017년 기획, 진행했다. http://popmusic25.com
장희진 Heejin Jang
장희진 // 라이브 사운드 퍼포먼스를 통하여 소음이 만들어낸 혼돈의 공간을 연출한다. 일그러진 시간, 사소한 일상의 소음, 필드 레코딩, 프로세싱된 주파수들의 축적과 합성은 위태로운 패닉상태 또는 명상의 순간을 그린다. 그녀의 즉흥 라이브 사운드는 앰비언트, 인터넷 공간의 소란들, 왜곡된 자연의 소리를 직조하여 시공간의 감각을 위협하는 강력한 떨림을 만들어낸다.
2008년 출발한 공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행하는 공간입니다. 이번 연주회는 중국에서 오는 Sandy Ding 샌디 딩, 그리고 이행준 Hangjun LEE, 홍철기 HONG Chulki 씨가 공연합니다.
연주자 소개
Sandy Ding 샌디 딩
Sandy Ding 샌디 딩 // 샌디 딩 (Sandy Ding)은 중국 베이징 출신 노이즈 아티스트이자 실험 영화 감독이다. 그는 몇 년 동안 신디사이저를 만들고 부수기를 반복해왔고 그의 밴드 Liquid Palace는 베이징 언더그라운드 음악계에서 잘 알려진 노이즈 밴드이다.
Sandy Ding is a noise artist and an experimental filmmaker from Beijing China. He has been making and breaking electronic synthesizers for a few years. His band Liquid Palace is a well-known noise band in Beijing underground music scene.
이행준 Hangjun LEE
이행준은 서울국제실험영화제(EXiS) 프로그래머(2009~현재)로 활동하고 있고 멀티 프로젝션과 옵티컬 사운드를 중심으로 한 다양한 작품을 발표한 영화감독이다. Martin Tétreault, Jerome Noetinger, Dickson Dee, Sandra Tavali 등 여러 음악가와 협연을 해온 즉흥 협연가 이기도 하다. South Bank Centre (UK), Cafe OTO (UK), BOZAR (Belgium), Netmage10 (Italy), Espace Multimedia Gantner (France) 등에서 작품발표를 했다. LIFT (Toronto), Nowhere (London), MTK (Grenoble) 등의 작가입주 프로그램에 참여했으며 상영기반의 작품은 프랑스 Lightcone 에서 배급 중이다. 자세한 정보는 http://leehangjun.com
Hangjun Lee is a filmmaker and independent curator who also works as a program director at EXiS festival in Seoul. His works are based on multi-projection and optical sound, focused on projector improvisation since the mid 2000s, collaborating with Ryu Hankil, Martin Tétreault, Jérôme Noetinger, Will Guthrie, Alan Corutis. His films have been shown at various venues, including the Issue Project Room(NY, USA), South Bank Centre & Cafe OTO (London, UK), BOZAR (Brussels, Belgium), Rotterdam Film Festival(Rotterdam, Netherlands) and Netmage10 (Bologna, Italy) and have been distributed by Light Cone in Paris (France). He also has curated screening and live media programs such as Cinematic Divergence (2013) and Mujanhyang (2014) for the National Museum of Contemporary Arts in Seoul and Embeddedness: Artist Films and Videos from Korea 1960’s to Now (2015) for the Tate Modern in London. more information http://leehangjun.com
홍철기 HONG Chulki
즉흥음악 연주자이자 노이즈 음악가로 1976년 서울 출생. (카트리지를 제외한) 턴테이블, 믹서 피드백, 노트북 등과함께 다른 전기-전자장치들을 악기로 사용하며, 주요 프로젝트로는 한국 최초의 노이즈 음악 그룹인 astronoise(1997년최준용과 결성)가 있다. 90년대 중 후반에는 인디 음악을 배경으로 활동하였으나 2003년경부터는 관습적인 방식의 음악만들기와 소리 듣기로부터 결별하면서 CD 플레이어나 MD 녹음기, 턴테이블과 같은 일상의 녹음/재생장치를 악기로 활용하는자유즉흥의 영역을 탐구하기 시작하였다. 그 이후로는 실제 음향을 발생시키거나 전기-전자적 소음을 산출하는 대상들을 이용한집단적인 비-관습적 즉흥음악에 대한 관심과 이해를 발전시키는데 전념하고 있다. 사토 유키에 등이 조직한 국내 최초의 프리뮤직콘서트 시리즈인 ‘불가사리’에 참여하였고, 이후에는 류한길이 이끈 자유즉흥음악 연주회인 RELAY의 일원으로 참가하였다.
Hong Chulki(Hong is the family name) was born in 1976 and he lives in Seoul, South Korea. In 1996 he formed a band called ‘Mani Mukgo Himne’ with his friends. However, he was so into guitar noise and feedback that he brought up the idea of forming a noise project with Choi Joonyong. In the early days of Astronoise, Chulki played guitar making only howling feedback sound. Now the equipment he uses are especially turntables, mixers, broken MD players, laptop, CD player. Still, it’s all about feedback and amplification. When Astronoise’s first demo tape ‘Feedback Composition No.1’ came out, he also released his solo works of guitar soundscape called ‘Lightyear’. He has also led bands like Puredigitalsilence and Automatic Hand-dryer. He currently performs as a member of Astronoise, Seoul Frequency Group and as himself exploring different ideas with other musicians. He has released three solo albums(including one web release). ‘No Silence’ is made with mixing board feedback and ‘Surface & Feedback'(released by Manual) and ‘without cartridge, with cartridge’ are made with turntable.
2008년 출발한 공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행하는 공간입니다. 이번 연주회는 공간 이전후 첫 연주회로, 김해나 Hannah Kim, 박하진 Mint Park, 두 음악가와 함께합니다.
Setlist
김해나 Hannah Kim (Solo)
박하진 Mint Park (Solo)
김해나 Hannah Kim + 박하진 Mint Park (Duo)
연주자 소개
김해나 Hannah Kim
김해나는 국악타악 연주자 이며 즉흥음악가 이다. 그는 전통음악 공부와 즉흥연주를 통해 한국 전통 리듬과 사운드를 자신만의 방법으로 탐구하며 연주한다.
그는 시드니에서 사이먼 바커, 클로이 킴 과 함께 드럼 트리오 타고락 으로 활동 하였으며, 모나 페스티벌(MONA festival), 씨마 워먼스 재즈 페스티벌(SIMA Women’s Jazz festival) 등 다수 공연에 참여하였다. 그외에도 듀오 프로젝트 샘 길, 해나킴 듀오 로 나잇츠엣 탬피 (Nights at Tempe), 존스턴 스트릿 재즈 시리즈 (Johnston st jazz series) 에 소개된 바 있으며, 크리스토퍼 해일, 안드리아 캘러 와 같은 멜버른 뮤지션들과 미팅 포인츠 콘서트 시리즈 <브리드 엔 써클즈> (Meeting Points concert series < Breath and Circles>) 작업 하였다.
또 그는 앙상블 이플랫의 일원으로 크라운해태 실내악 상을 수상한적 있으며, 그룹 담따와 함께 천차만별시리즈로 창우극장에서 레지던시 공연에 참여하였다. 그녀는 현재 시드니 콘서바토리움 에서 장구로 확장형태의 리듬을 연주하는 법을 연구중이다.
Hannah Kim is a Korean traditional percussionist and an improviser. Her music focuses on experimenting with Korean traditional rhythms and sound through free improvisation.
Hannah has been active in Australia playing in performances such as SIMA Sydney International Women’s Jazz festival(SYD), Meeting points concert series <Breath and Circles> (MEL) and MONA festival (TAS).
She is part of drum trio Tagolak with drummers Chloe Kim and Simon Barker. She has also played in various duo projects.
Hannah has also been part of Korean traditonal music ensemble E flat winning grand prize for Crown Haitai festival(SEL) and Dam’tta being nominated for residency at Changwoo theater for Cheon Cha Man Byeol festival(SEL) in South Korea. Currently, she is carrying out practice-based research at the Sydney Conservatorium of music in expanding rhythmic language on Korean hour glass drum Jang-gu.
박하진 Mint Park은 로스엔젤레스, 샌프란시스코를 거쳐 현재 서울과 헤이그 사이에서 활동 하는 아티스트이자 전자음악가이다. 여성 주도 전자음악 레이블인Unheard Records를 Kite와 함께 운영하며 동료 여성, 유색인종 또는 소수적 배경의 전자음악가들의 활동을 돕고 프로듀싱하는 한편 안무가, 필름메이커, 뉴미디어 아티스트, 전통음악가들과 활발히 교류하며 다양한 협업 작품 또한 진행해왔다. 공간, 인터페이스, 질감 그리고 현상과 같이 그 형태가 모호한것들로 부터 영감을 얻는 Mint의 연주와 작품들은 매순간을 조금 다른 관점에서부터 이해하는것에 초점을 둔다. 그녀의 창작 포맷은 전자음악 공연으로 부터 시작해 설치, 오디오–비주얼, 인터페이스 및 소프트웨어 악기 디자인 까지 다양하고 변칙적이며, 이렇게 합성적인 플랫폼을 구축한 후, 난기류, 노이즈, 인공지능 그리고 즉흥연주와 같은 비선형적이고 동시다발적인 표현과 작용을 탐구하고 그것을 소리, 시각, 빛, 감각 등 경험적인 매체로 관객들과 공유하고자 한다. 그녀의 작품들은 로스엔젤레스 REDCAT New Original Works Festival, 서울WeSA Festival 로부터 선정받은 적이 있고 부다페스트4D Sound x SVS creative LAB, 베를린 글로가우 레지던시, 광주 ACC_R Creators in Lab등 국내외 레지던시 프로그램에서 아티스트로도 활동했다. 드로운(drone)음악, 테크노, 덥, 브레이크 비트 등 한때 IDM이라 불리던 다양한 일렉트로니카 음악으로 부터 많은 영향을 받은 그녀는 BAKÁH(바카) 라는 다른 이름을 통해 전자음악 라이브 셋과DJ로도 종종 관객들을 만나기도한다. 2019년 여름 닻올림 에서는 타악 국악 연주자인 김해나와 함께 섬세한 앰비언트 사운드에서부터 어지럽고 신명나는 국악장단과 노이즈 패턴의 혼합 까지 어디로 튈지 알수없는 즉흥연주를 선보일 예정이다.
Mint Park is an electronic musician and an artist based in-between Seoul and The Hague. Bearing interest in the state of in-between and ambiguous patterns such as space, interface, texture, and natural phenomenon, her process often begins with an attempt to encounter a different and unfamiliar perspective. From live electronic music performances to audio-visual, installations and interface-instrument design, Mint takes her work to various terrains and formats of experiments, constantly pushing the boundaries of her role as an artist and a musician. Establishing such a hybrid platform, she explores non-linear expressions and behaviors like turbulence, noise, machine-intelligence and, improvised music through sound, visuals, lights, and other experience-based immersive media performances. Mint, has actively collaborated with, choreographers, filmmakers, new media artists, and traditional musicians. As a co-founder of Unheard Records, she has also been producing and working with fellow female identifying, p.o.c. or minority musicians. Mint’s works have been selected and performed in REDCAT New Original Works Festival (Los Angeles) and WeSA Festival (Seoul). She also has presented and developed her work through 4D Sound x SVS records Creative Lab(Budapest), GlogauAIR(Berlin) and ACC_R Creators in LAB(Gwangju). Under her alias, BAKÁH, Mint plays live electronic sets underlining her influences from dark techno, dub, and drone music. For dotolim set in 2019 summer, Mint, with a Korean traditional percussionist, Hannah Kim, will present a lively duo improv material ranging from delicate ambient sound fixture to hypnotizing mishmash of Korean folk drumming and patterns of electronic noise.
장성건 // 서울에서 활동하고 있는 음악가이다. 지금까지 인생의 대부분을 시끄러운 음악을 만들며 보냈다. 2002년 앰비언트 블랙메탈 솔로 프로젝트로 시작했으며, 2009년-2015년 그라인드코어 밴드 밤섬해적단에서 베이스를 쳤다. 2016년부터는 앰비언트 솔로 작업을 다시 시작했다.
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