닻올림 연주회_174 Conny Zenk / Gischt / Nerve / Peter Kutin

2023년 12월 21일(목) 오후 8시

일시

2023년 12월 21일 목요일 오후 8시

장소
공간 ‘닻올림’

입장료


공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행해오고 있습니다.

space ‘dotolim’ is a small performance space and recording studio that has been holding concerts with people with different perspectives in various fields, as well as film screenings and exhibitions.


연주자 소개

Conny Zenk 코니 젱크

Conny Zenk 코니 젱크는 다학제적 퍼포먼스에 초점을 맞추는 비디오, 사운드, 미디어 아티스트이다. 작가는 프로젝션, 디지털 미디어, 신체와 도시 공간 사이의 혼합적인 맥락을 탐구하며, 아시아와 유럽에서의 퍼포먼스, 시청각 실험적인 콘서트와 퍼포먼스 영역에서의 다양한 협업, 공공 공간에서의 다학제적이고 다문화적인 행동의 형태 등을 보여주었다. 작가는 공공 공간 “RAD 퍼포먼스” 의 퍼포먼스 시리즈 디렉터로, 최근에는 <Velodrome>과 <Spiral Bike>와 같은 퍼포먼스를 선보였다. 아르스 일렉트로니카(오스트리아 뉴미디어아트 축제), 믹스투르 페스티벌 바르셀로나, 렌콩트레스 인터내셔널즈 파리, 알라르메 베를린, 노이즈 투 시그널 홍콩, 임펄스 탄츠(오스트리아 빈 현대무용축제)와 같은 국제적인 페스티벌에 참여해왔다.

Conny Zenk is a video, sound and media artist with a focus on transdisciplinary performances. She explores hybrid contexts between projection, digital media, body and urban space. Her work includes projects in Asia and Europe, numerous collaborations in the field of audio-visual experimental concerts and performances, as well as transdisciplinary and transcultural forms of action in public space. Conny Zenk is the director of the performance series in public space RAD Performance,with her recent performances VELODROME and SPIRAL BIKE. Zenk shows her work at international festivals such as Ars Electronica, Mixtur Festival Barcelona, Rencontres Internationales Paris, A’larme Berlin and Noise to Signal Hong Kong and ImPULStanz.

https://connyzenk.com/

 

Gischt 기쉬트

Gischt 기쉬트 (aka Ursula Winterauer 우르술라 윈터라우어)는 잔혹함과 조화로움 사이에서 가공되지 않은 소리를 만들어낸다. 작가는 베이스 기타, 신디사이저와 일렉트로 스모그 클라우드를 이용해 인더스트리얼, 앰비언트 그리고 슬로우모션 테크노와 같은 음악 장르에 대한 차별화된 사운드스케이프를 전한다. 오스트리아 페스티벌과 스위스 취리히, 독일 베를린, 코소보 프리슈티나, 미국 뉴욕과 같은 도시에서 공연을 해왔다. 큐레토리얼 작업을 진행하는 것 외에도, 벤틸 레코드라는 음반사를 운영하며 영상과 퍼포먼스를 위한 작곡가이자 사운드디자이너로 일한다.

Gischt aka Ursula Winterauer generates raw sounds between brutality and harmony. Her eclectic soundscapes deliver differentiated interpretations of the genres industrial, ambient and slowmotion techno which are reflected by means of bass guitar, synthesizer and electro-smog clouds. Performances at Austrian festivals, as well as in cities such as Zurich, Berlin, Priština and New York. In addition to curatorial work, she runs the label Ventil Records and works as a composer & sound designer for film and performance.

https://gischt.xyz / https://gischt.bandcamp.com

Gischt @gischt____

 

Nerve 너브

Nerve 너브(aka Steve Hui 스티브 후이)는 컨템포러리 클래식 작곡을 공부한 다학제적 아티스트이다. 작가는 경계를 넘고 전통을 실험하고 예술의 형식을 혼합하며 현존하는 음악 체계를 해킹한다. 그의 작업은 음악, 사운드아트, 멀티미디어어 영상과 언더그라운드 문화의 경계를 뛰어넘는다. 너브는 실험예술단체인 Twenty Alpha 트웬티 알파의 공동운영자, 홍콩 아카데미 포 퍼포밍 아트의 강연자, 홍콩 커뮤니티 라디오 레지던스 입주작가, 뉴욕 아시안 컬쳐 카운실의 펠로우이며, CTM 베를린, 러프, 플레이프릴리 싱가포르, 소나 홍콩과 같은 페스티벌에 참여해왔다.

https://www.lo4nerve.com/

Steve Hui, known as Nerve, is a multidisciplinary artist with training in contemporary classical composition and roots in the rave scene. He hacks into the existing music system by mixing art forms, crossing boundaries and experimenting with traditions. His practice transcends the boundaries between music, sound art, multimedia theatre and underground culture. His major works include the trance installation opera Somnium, the documentary opera Songs of Portrait in collaboration with Cheuk Cheung, the cinematic opera 1984, and the digital opera The Memory Palace of Matteo Ricci. He is a co-operator of experimental art organisation Twenty Alpha, a lecturer of the Hong Kong Academy for Performing Arts, a resident of Hong Kong Community Radio, and a fellow of Asian Cultural Council in New York. He has performed at festivals such as CTM Berlin, LUFF Lausanne, playfreely Singapore and Sónar Hong Kong.

 

Peter Kutin 피터 쿠팅

Peter Kutin 피터 쿠팅은 다양한 교차점에서 장르를 넘나드는 사운드 작업을 진행한다. 그는 설치, (키네틱)조각, 라이브와 신디사이저 음악, 퍼포먼스를 혼합한 프로젝트를 진행한다. 움직이는 이미지에 대한 관심은 음악을 넘어서 실험적인 짧은 영상, 멀티미디어 시나리오, 퍼포먼스 등으로 확장된다. 독일의 작곡가 Crhistina Kubisch 크리스티나 쿠비슈, 아티스트 Elvin Brandhi 엘빈 브란디, Lukas König 루카스 쾨닉 등과 협력하며, 2019년에는 사운드 조각인 ‘Torso#1’으로 프리 아르스 일렉트로니카를 수상했다. 

Peter Kutin works with sound across genres and at various intersections. His pieces have been exhibited, commissioned, performed, screened or discussed at notable occasions and venues across the globe. His often site-specific projects combine aspects of installations, (kinetic) sculptures, live- as well as synthesised music and performance art. He received several awards, scholarships and residencies; He has active cooperations with Christina Kubisch, Elvin Brandhi, Lukas König, a.o. In 2019 he received the Prix Ars-Elctronica for his kinetic sound-sculpture Torso#1. 

https://peterkutin.bandcamp.com/album/ventil

Peter Kutin @kutin_____

 

순서

  • Conny Zenk 코니 젱크 + Gischt 기쉬트
  • Nerve 너브
  • Peter Kutin 피터 쿠팅
  • 순서 및 구성은 상황에 따라 변경될 수 있습니다.

문의

주의 사항

  • 공연은 전석 자유석으로 진행됩니다.
  • 공연 중에는 입장하실 수 없으며. 한 세트가 끝난 후 사이에 입장 가능합니다.
  • 공연 사진/영상 촬영이 진행됩니다. 추후 웹사이트 및 SNS,  영상(유튜브)제작 등에 사용되며, 관객분들의 모습이 노출될 수 있습니다. 티켓 구매시 이에 동의한 것으로 간주됩니다.
  • 예매 및 예매 취소 후 환불은 공연 24시간 전까지만 가능합니다.
  • 예매로 티켓이 모두 판매되면 당일 현매는 없습니다. (홈페이지 및 SNS 공지)
  • 닻올림 주소 : 마포구 상수동 와우산로 29 건물 지하 B1
  • 참조링크 : 네이버지도 다음지도 Google Maps
  • Once the performance begins, entry is prohibited until the intermission.
  • Official photos and videos of the concert will be taken. they may be used for the website, social media, and video (YouTube) in the future. Please note that your image may be exposed, and we kindly ask for your understanding in advance. Your purchase of the ticket will be considered as your agreement to this.
  • Admission is permitted during intermission.
  • Ticket reservations and refunds are only available 24 hours before the performance.
  • If all tickets are sold in advance, there will be no on-site ticket sales on the day. (Please check the website or social media for updates)
  • Address: Basement 1, Wausan-Ro 29, Mapo-Gu, Seoul,

약도 네이버지도 다음지도 Google Maps

* 1층에 꽃집과 ‘서울진’ 음식점 , ‘플로러스 카페’ 가 있는 건물입니다.

닻올림 연주회_173 Fairy Marichel 미카미 마리코 / Shinya Mikami 미카미 신야 /이승규 YI SEUNGGYU / doravideo 도라비데오

2023년 12월 1일(금) 오후 8시

일시

2023년 12월 1일 금요일 오후 8시

장소
공간 ‘닻올림’

입장료


공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행해오고 있습니다.

space ‘dotolim’ is a small performance space and recording studio that has been holding concerts with people with different perspectives in various fields, as well as film screenings and exhibitions.


연주자 소개

Fairy Marichel 미카미 마리코

妖精マリチェル (요정 마리첼) 로도 불리는 Fairy Marichel 미카미 마리코는  2005년부터 신디사이저 등 전자악기를 중심으로 한 연주활동을 시작.2017년부터 모듈러 신디사이저를 시작해 2019, 2023년에는 도쿄 DOMMUNE에 출연하여 라이브를 진행,현재도 전국 각지에서 연주활동을 하며 자신이 연주하는 소리를 탐구하고있다.

Shinya Mikami 미카미 신야

Shinya Mikami 미카미 신야는 현재 히말라야록, mortal family에서 드럼을 담당. 올해 6월부터 영상을 컨트롤한 드럼 솔로를 시작.스네어 드럼과 베이스 드럼을 컨트롤러로 사용하여 다양한 무비를 컨트롤하면서 펑크하고 하드코어한 드럼 연주를 펼치고 있다.

이승규 YI SEUNGGYU

이승규 YI SEUNGGYU 는 일본을 거점으로 활동하는 사운드,미디어 아티스트입니다. 한국의 서울예술대학에서 전자음악,일본 큐슈대학에서 공학 석사졸업,동대학원 박사과정(예술공학,Design),영국 Garnish Music Production School에서 Sound Design & Synthesis Course를 수료했습니다. 2016년에는 삼성전자 갤럭시 스마트폰의 사운드디자인, 프로그래밍에 참여, ‘Sound Camp’ 개발에 있어서의 작곡, 사운드디자인 , 샘플 팩 개발에 참여했습니다.

또한 독일의 음악 소프트웨어인 Ableton사의 인증 트레이너인 Ableton Certified Trainer로서 컴퓨터를 이용한 높은 수준의 음악 프로그래밍을 가르치고 있습니다. 2020년, 일본의 모듈라 신스,미디어 아티스트 ”doravideo“(aka Ichiraku Yoshimitsu)가 주최하는”GIGAMODULAR“의 출연을 계기로 일본뿐만 아니아 한국, 미국 등에서 ”GIGANOISE“ , ”Tokyo Festival of Modular“ , ”Kansai Festival of Modular“ , ”Modular SEOUL“ , ”WeSa Festival“ , ”Public Visuals“ 등 다양한 미디어 아트, 사운드 아트 페스티벌에 출연, 노이즈를 소재로 실험적인 미디어 아트 활동을 이어가고있습니다.

doravideo 도라비데오

음악가, 모듈러 신스를 중심으로 영상이나 레이저, 조명을 자유자재로 조종하는 유일무이한 수법으로 전세계에서 활약중.라이브 하거나 워크샵을 하거나 CD나 DVD를 만들거나 미술관 작품을 만들거나 텔레비전에 나가거나 CM에 나가거나 책을 쓰거나 영화에 나가거나 다종/다양, 파란만장한 인생을 즐기는 중.

  • 2005년 ARS Electronica(오스트리아)에서 그해 뛰어난 Digital Musics에게 주어지는 Honorary Mention상 수상.
  • 2007년 6월 베니스 비엔날레.
  • 2008년 8월 스페인 ‘사라고사 만국박람회’에 일본 대표로 초청.
  • 2009년 인기 TV 프로그램 ‘SMAP×SMAP’ 출연.
  • 2019년에는 세토우치 예술제에서 GIGANOISE, GIGAMODULAR, DIY MUSICAL INSTRUMENTS MAKERS COLLECTIVE!! 세 작품 큐레이션.

 

순서

  • Fairy Marichel 미카미 마리코
  • Shinya Mikami 미카미 신야
  • 이승규 YI SEUNGGYU
  • doravideo 도라비데오
  • 순서 및 구성은 상황에 따라 변경될 수 있습니다.

문의

주의 사항

  • 공연은 전석 자유석으로 진행됩니다.
  • 공연 중에는 입장하실 수 없으며. 한 세트가 끝난 후 사이에 입장 가능합니다.
  • 공연 사진/영상 촬영이 진행됩니다. 추후 웹사이트 및 SNS,  영상(유튜브)제작 등에 사용되며, 관객분들의 모습이 노출될 수 있습니다. 티켓 구매시 이에 동의한 것으로 간주됩니다.
  • 예매 및 예매 취소 후 환불은 공연 24시간 전까지만 가능합니다.
  • 예매로 티켓이 모두 판매되면 당일 현매는 없습니다. (홈페이지 및 SNS 공지)
  • 닻올림 주소 : 마포구 상수동 와우산로 29 건물 지하 B1
  • 참조링크 : 네이버지도 다음지도 Google Maps
  • Once the performance begins, entry is prohibited until the intermission.
  • Official photos and videos of the concert will be taken. they may be used for the website, social media, and video (YouTube) in the future. Please note that your image may be exposed, and we kindly ask for your understanding in advance. Your purchase of the ticket will be considered as your agreement to this.
  • Admission is permitted during intermission.
  • Ticket reservations and refunds are only available 24 hours before the performance.
  • If all tickets are sold in advance, there will be no on-site ticket sales on the day. (Please check the website or social media for updates)
  • Address: Basement 1, Wausan-Ro 29, Mapo-Gu, Seoul,

약도 네이버지도 다음지도 Google Maps

* 1층에 꽃집과 ‘서울진’ 음식점 , ‘플로러스 카페’ 가 있는 건물입니다.

닻올림 연주회_172 그래픽 스코어 ‘닻올림 dotolim’

2023년 10월 14일(토) 오후 5시

일시

2023년 10월 14일 토요일 오후 5시
(관객 입장 시작 : 오후 4시 30분)

장소
공간 ‘닻올림’

입장료

후원
서울문화재단


공간 ‘닻올림’은 소형 공연장 및 레코딩 스튜디오로 다양한 영역에서 다른 관점을 가지고 있는 분들과 연주회를 지속적으로 이어오고 있고, 그 밖에 영상물 상영회, 전시등을 진행해오고 있습니다.

space ‘dotolim’ is a small performance space and recording studio that has been holding concerts with people with different perspectives in various fields, as well as film screenings and exhibitions.


그래픽 스코어 ‘닻올림’

Jason Kahn의 그래픽 스코어 '닻올림'
Jason Kahn의 그래픽 스코어 ‘닻올림’

2009년에 Jason Kahn 제이슨 칸이 작곡한 그래픽 스코어로 같은 해 닻올림에서 류한길, 박승준, 진상태, 최준용, 홍철기, Jason Kahn이 연주, 녹음했다. 이듬해 2010년 레이블 벌룬앤 니들 Balloon and Needle 을 통해 발매된 음반의 이름이기도 하다. 

“나는 이 음악가 집단의 밀도를 강조하는 작곡을 하고자 했다. 여기서 밀도는 그들이 만들어내는 (종종 거칠기도 하고 또한 복잡하기도 한) 소리의 밀도와 우리의 증폭된 소리 덩어리를 간신히 수용하는 공간의 밀도 모두를 의미한다.” (제이슨 칸의 라이너 노트 중에서)

Balloon and Needle 을 통해 발매된 CD '닻올림'
Balloon and Needle 을 통해 발매된 CD ‘닻올림’

2023년 10월 닻올림에서 새로운 연주자를 초대해 ‘닻올림’을 재실현, 연주, 녹음한다.

 

연주자 소개

Jason Kahn 제이슨 칸
Jason Kahn 제이슨 칸

1960년 미국 뉴욕 출생 예술가, 음악가, 작가. 현재 취리히에서 거주하며 작품 활동을 하고 있다. 2006년부터 여러 차례 한국을 방문 공연을 가졌지만, 2013년 이후 다시 한국을 방문하는 것은 2013년 이후 처음. 과거에 류한길, 최준용, 진상태, 박승준, 배미령 등 많은 한국 아티스트들과 작업한 바 있다.

이번 투어에서 칸은 자신의 몸을 회로 흐름에 놓는 카오틱 피드백 시스템을 사용하여 전자 장치와 함께 작업할 예정이다. 몸을 회로 흐름에 넣어 모듈형 신디사이저의 열린 리드를 손으로 잡으면 회로를 만들고 회로를 끊어 신디사이저에 과부하가 걸리거나 순간적으로 무너질 수 있는데 다양한 접촉 마이크, 전자기 인덕터 및 믹싱 보드를 통한 신디사이저의 자체 출력은 신디사이저의 파라미터를 변조하는 데 사용된다. 그 결과 매우 역동적인 시스템이 만들어지며 제어하기는 어렵지만 어쿠스틱 악기와 매우 유사하지만 전자 악기처럼 표현력이 뛰어나게 된다. 공연 중 라이브 라디오 캡처와 공연 전에 미리 녹음된 현장 녹음 공연 공간과 그 주변 환경은 각 콘서트에 대한 추가 작업 자료를 제공하며. 결국, 이러한 공연은 본질적으로 장소 특정적인 작업으로, 공연 공간에 따라 즉흥적으로 이루어지게 된다. 공간의 물성과 그곳에서 발견되는 소리에 대한 감각. 모든 공연이 다른 이유는 음악이 즉흥적으로 연주될 뿐만 아니라 사용되는 소스 자료가 각 공간과 직접적으로 연관되어 연주되기 때문이다.

그는 이번 공연 (10/13, 닻올림 연주회 171) 에서는 그의 솔로와 협연을 선보일 예정이며, 다음날 (10/14 닻올림 연주회 172), 2009년에 작곡하고 류한길, 박승준, 진상태, 최준용, 홍철기와 함께 닻올림에서 녹음한 그래픽 스코어 ‘닻올림 dotolim’을 새로운 뮤지션들과 함께 2023년 버전으로 다시 한 번 공연, 녹음할 예정이다.

왕지은 Jieun Wang 
왕지은 Jieun Wang
장정우 Jeong Woo Jang
장정우 Jeong Woo Jang

왕지은 장정우는 서울을 기반으로 활동하는 아티스트로, 사이버네틱 음악의 기법들을 확장하여 피드백 기반의 잡음-시스템을 고안하고 연주하며, 이를 통해 인프라와 그것을 이루는 무수한 신체들의 관계를 탐구하며 모듈러 신디사이저와 16mm 필름 프로젝션, 그리고 아날로그 비디오를 결합한 시스템을 실험을 거듭하고 있는 시청각 노이즈 프로젝트 휴먼 인프라스트럭처 Human Infrastructure 를 결성, 활동하고 있다.

진상태 Jin Sangtae

진상태 Jin Sangtae 는 사물과 공간에 대한 경험과 관심을 바탕으로 악기로 간주되지 않는 물질들을 이용한 사운드로 음악을 만들어 오고 있다. 해체된 하드디스크는 그를 대표하는 악기이며, 컴퓨터 신디사이저 및 다른 사물을 결합, 어쿠스틱과 전자음향의 경계를 넘나든다. 이외에도 매일 1분씩 녹음하고 있는 레코딩 작곡 작품 <Y.ear>를 2015년부터 실천해 오고 있으며. 2019년에는 시각예술가 김인경과의 오디오비주얼 프로젝트 ‘중간자 Joongganja’를 결성, 퍼포먼스를 선보이고 있다.

기획자로서는 2008년부터 즉흥음악 공간 ‘닻올림‘ 을 설립해 현재까지 연주회를 이어오고 있으며 페스티벌 ‘닻올림픽‘을 2012, 2013, 2017년 기획, 진행했다. https://popmusic25.com

최준용 Choi Joonyong
최준용 Choi Joonyong

국내 최초의 노이즈 프로젝트인 Astronoise를 홍철기와 1996년에 결성 후, 작곡이나 즉흥을 통한 통제와 실패로 발생하는 열등한 소리/연주에 대한 퍼포먼스를 진행하고 있다. 녹음물로는 시디플레이어의 오작동을 이용해 만든 DANTHRAX와 Erstwhile Records에서 발매한 진상태와의 듀오 음반 등이 있다. 2000년부터 레이블 Balloon & Needle에서 음반 제작과 디자인을 맡고 있고, SklavenTanz 멤버들과 결성한 둠 메탈 밴드인 ‘구토와 눈물(Vomit & Tear)’에서 베이스를 연주하고 있다. http://balloonnneedle.com

최태현 Taehyun Choi
P1100844
최태현 Taehyun Choi

최태현은 2010년 퍼포먼스와 음반 제작의 경량성과 단순성, 과감성을 추구하며 활동을 시작했다. 2인조 밴드 쾅프로그램(2011~)에서 작곡, 기타, 보컬을 담당하고 있으며, 이 유닛을 통해 팝적인 사운드 내에서 즉흥성의 확장을 시도해 왔다. 또한 민성식과 함께 즉흥 전자 음악 듀오 ‘THSS’를 결성, 현재까지 활동을 이어오고 있다.

솔로 프로젝트(2013~)는 음향 장치들의 재귀적 시스템, 사물의 진동, 전자기기의 전파, 인터넷의 무작위성에 기댄 사운드 채집과 샘플링 등을 활용한 즉흥연주와 작곡을 들려준다. 도시의 지배적 음향 환경으로서 대중음악과 실험음악 간의 모핑과 전이, 양자의 퇴화 혹은 초월을 모색하며, 공연자가 가지는 통제의 성패를 즐긴다.

순서

  • 닻올림 dotolim
  • 순서 및 구성은 상황에 따라 변경될 수 있습니다.

문의

주의 사항

  • 공연 중에는 입장하실 수 없으며. 한 세트가 끝난 후 사이에 입장 가능합니다.
  • 공연은 전석 자유석으로 진행됩니다.
  • 공연중 사진 / 영상 촬영 가능하지만, 촬영 시작/종료시 셔터, 종료 소리가 나지 않도록 주의 부탁드립니다.
  • 공연 사진/영상 촬영이 진행됩니다. 추후 웹사이트 및 SNS,  영상(유튜브)제작 등에 사용되며, 관객분들의 모습이 노출될 수 있습니다. 티켓 구매시 이에 동의한 것으로 간주됩니다.
  • 예매 및 예매 취소 후 환불은 공연 24시간 전까지만 가능합니다.
  • 예매로 티켓이 모두 판매되면 당일 현매는 없습니다. (홈페이지 및 SNS 공지)
  • 닻올림 주소 : 마포구 상수동 와우산로 29 건물 지하 B1
  • 참조링크 : 네이버지도 다음지도 Google Maps
  • Once the performance begins, entry is prohibited until the intermission.
  • You can take photos/videos during the performance, but please be careful not to make shutter or shutdown sounds at the beginning/end of the performance.
  • Official photos and videos of the concert will be taken. they may be used for the website, social media, and video (YouTube) in the future. Please note that your image may be exposed, and we kindly ask for your understanding in advance. Your purchase of the ticket will be considered as your agreement to this.
  • Admission is permitted during intermission.
  • Ticket reservations and refunds are only available one day before the performance.
  • If all tickets are sold in advance, there will be no on-site ticket sales on the day. (Please check the website or social media for updates)
  • Address: Basement 1, Wausan-Ro 29, Mapo-Gu, Seoul,

약도 네이버지도 다음지도 Google Maps

* 1층에 꽃집과 ‘서울진’ 음식점 , ‘플로러스 카페’ 가 있는 건물입니다.